天作之合音樂劇「MRT」
從以前就開始劇團，舞台劇、音樂劇一直都是我最喜歡的戲劇表演方式，尤其對演員的磨練更是非常紮實，去年因緣際會，能夠接到這部音樂劇「MRT」，尤其是在發生捷運事件之後，這部戲劇更加療癒人心。在拍這部音樂劇之前，都是拍紀錄片及微電影、短片，對於音樂劇的拍法概念還不太多。但是有剪接概念，知道需要什麼樣的畫面，在拍攝之前，一定要先計畫，了解故事的情節，並且了解演員的走位，讓自己本身先有概念。所以在這部拍攝的時候，我做了以下計畫。
第一、去看總彩排：總彩排，如同正式演出，所以燈光、服裝、音樂、走位及各項技術都已經完全到位，所以此時是了解故事劇情、演員走位、表情、肢體語言最好的時刻。也要在這時候，找出拍攝畫面的位置，例如在這一部音樂劇，我總共拍了四場，四場都用不同的機位，並且這場音樂劇，它的舞台設計很特別，是在場地正中央，以圓形舞台為主，並且放射出四條走道，因此，演員是跟著圓形走位，在加上，舞台會轉動，更加令人耳目一新。不過因為設計像捷運車廂一般，所以有些角度，會因為舞台裝置而擋住，因此，我在四場的位置安排，二個機位是左右對角，二個機會是左右中央。
第二、拍攝畫面：劇情、特別情境、人物表情、肢體語言，畫面尺寸分大景、中景、近景、特寫。
a.在中央的一場，我就決定用大景拍攝，人物與環境都能進去，然後機器固定不動，頂多左右攀，這個鏡頭是所謂的安全鏡頭，但是這個鏡頭，也不能太大景，若是人物看不到臉部表情的話，會很可惜，在後製剪接時，會很難運用上，大致來說，有環境還能看到人物的表情，這是最好的，所以要了解拍攝時的位置與舞台的距離，若是真的所有環境進不去的話，我會以正中央，上下留點空看到人物全身，左右至少能切到舞台的邊，這樣的話會滿好的，若是拍攝的機會不多，正中央的拍攝最好先拍，這是安全的鏡頭，並且劇情會很完整，在剪接上可以做基底來使用。
b.另一邊中央及左右對角，我就用中景、近景、及特寫為主，所以此時，我會抓肢體語言、人物表情、特別情境，例如道具有特別意義、舞台設計有特別之處，這樣拍攝讓畫面會有更加變化的感覺，也較多素材可以去拍攝。
第三、因為在劇場表演，所以四周會是暗，舞台會因燈光不同，而產生曝光或是過暗的畫面發生，於是，會以劇情的主要光源為白平衡的主要對白光，在拍攝安全鏡頭時，光圈隨時調整，iso值固定，頂多到800若是真的不行就1600，不過攝影機通常是加db值，盡量不要太多，否則雜訊多，會不好看，還有動態錄影，長時間來說，最好以攝影機為主，才不會容易過熱，此建議之前也有提到過。
第四、情緒流動：因為有安全鏡頭，所以其他的我會去抓人物走位及情緒反應，這時候誰講話、誰唱歌，給他主要畫面，兩人一起說話，給兩人中景，或是切一個人的特寫，再來就是跟著人物流動，簡單來說，就是鏡頭跟著人物走動，所以要了解演員走位，知道劇情發生，才會知道接下來會發生什麼事，才能跟得上他們，否則容易一閃神，畫面就抓不到人物了，可是不要怕移動，怕抓不到人，反而要跟他們走，畫面才會活了起來，有了呼吸，而不是一個定卡待在那裏，當觀眾在欣賞時，也會容易有了共鳴。
第五、融入故事：在這部音樂劇，拍攝時，我也都同時在看戲，並且很專注地看戲，而不是思考我等下要做什麼，而是去感受人物的情緒、故事的發展，看著他們，內心的感動會透過攝影機流入畫面，而把故事的意涵傳達給觀眾，這個部分比較難以說明，算是個人內心的感受，因人而異，不過這是我自己本身的體驗。
大致上，目前想到的就是這些，希望能分享到一些有用的資訊給大家，也請大家熱烈支持天作之合唷!!
p.s這禮拜0201星期日公共電視HD台上午十點、晚上十點都有播出。公共電視一般台在0207星期六晚上十一點也有播出，歡迎大家觀賞。
沒有留言:
張貼留言