舞臺劇表演
本身特別熱愛表演,從國小時期參加二次才藝表演,第一次表演默劇,一個窮小子追美女,而這位美女還是我的男同學負責反串演出,但是當時並不知道這叫做反串,到了第二次表演英雄救美,也同樣以默劇的方式演出,這兩次的表演都得到全校喝采及喜愛,不過到了國中高中都沒有再度參與表演。直到大學之後,才再度參加了果陀學員培訓課程,在這之中學習到基礎的演員表演,才大致了解什麼叫做舞臺劇演員? 在短短的一個月課程裡面,學到的並不深,但也是作為一個演員所要做的基礎訓練,日復一日,從基本上紮根。
大致上訓練可以分為三個方向來看:
一、身;包含柔軟度、肢體語言、伸展訓練、肌耐力、解剖學等,了解生理構造
二、口;包含呼吸、發音、咬字、抑揚頓挫、停頓與潛台詞等。
三、意;包含情緒傳達、情緒與感覺、情緒記憶、生活經歷、角色塑造、專注力等。
當然還有種種來自不同的元素參雜其中。因為「人生如戲,戲如人生」,戲要如何好看,一定賦予一定的真實性,即使是想像出來的劇情,也都是會符合現實生活的經驗及情境,那樣才能說服觀眾,讓觀眾入戲感受。因此也有許多門派出現例如體驗派、表演派,但是對於我這樣不喜歡讀書的人,生活經驗及感受,是最能讓我實際體會的,而且看別人演戲也是一個很棒的體驗,模仿、吸收、創造,變成自己的東西,而且載體不同,表演也會不同,像是舞台劇的表演與鏡頭前的表演也會不盡相同,現場與鏡頭後的感覺也會不同,舉個例子,因為我是從舞台上開始我的表演,也大多接觸於舞台劇的表演,所以肢體動作及表情會較為誇張及飽滿,而鏡頭前卻無需那麼大,因為鏡頭自然會放大情緒表情,這也就是會有所調整的地方。
在果陀學員所作的結業表演,我的劇本是「表演工作坊 1999 暗戀桃花源」是一部非常有名的舞臺劇,曾經也被拍攝成電影,「讀劇」是一個很重要的部分,把動作、情緒、抑揚頓挫及表情,在不斷地讀劇中,慢慢流露出來,抓住核心,並延展出人物角色的性格、背景、特色,「讀劇」後也要快速的把台詞背下來以利於「丟本」,才可以更能夠投入劇情裡面,然後情緒、感受、節奏才會出現,此時自己的節奏穩定才能夠讓對手也能夠抓住節奏,否則與自己演對手的演員會非常難抓住演戲節奏感,例如:老陶的「這個那個」,與袁老闆的「好」,這些都是有它的時機點,那節奏才會順暢,就像音符個別獨立著,當它串連起來才會成為一首歌。「表演」是一個很全方位的系統,從演員的外在直到內在,都必須經過很深厚的奠基才能夠讓自己成為實在的演員。之後也會將自己的體驗及如何執行個人表演功課分享給大家。
讀劇→丟本→角色設定、動作、情緒、走位、台詞→確認→排練加強→粉墨登場
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