靜態攝影
從小時候就喜歡拿相機拍照，當時就很喜歡自拍，或是拍攝一些生活情況，總希望把自己的生命，藉由相機記錄下來，從早期的底片相機，還有用一次就丟的的底片相機，那些都是ISO100、200、400的底片相機，跟現在的數位相機比，真的是有天壤之別，但是底片總有股情懷存在，而且它的畫質及氛圍，也都是數位相機一直在追求的感覺。直到2010年，我買了第一台數位相機，CANON550D，用的鏡頭是18-55的KIT標準鏡頭。這台到現在還陪伴著我，仍幫助我很多。一開始我常去接觸外拍，假日有空的時候就去拍照，不管是人像還是風景，就到處去拍攝，也因為550D有攝影功能又是1920p，所以慢慢地也喜歡上動態拍攝。
後來拍了越多，越會覺得自己還要學更多，覺得還要有更多器材設備，直到看見一個新聞，是一位先生得了國際攝影獎，但是他的器材是跟我一樣，沒有取巧的技術、沒有華麗的設備、沒有後製的神功，純粹只是當下的美好，那篇報導感動了我，也讓我決心要把18-55這顆鏡頭好好地了解，不去盲目追求技術，而是藉由攝影去找尋「真實的自己」「美好的自己」，那才是我想要拍攝的素材，不過基本功還是要練好，有了技術、有了器材、有了專業，等到這些都已具足時，才能真正地探索出內心的自我，也才有能力萃取出最原味的自己，「內在心靈」一直都是所有事最主要的關鍵，不管是在編劇、表演、攝影、剪接上，都是用自己的內在去表達一切，所以「內在的自我」是非常重要的，因此靜態攝影或是動態攝影，慢慢地去充實自己專業技能，飽滿自己內在心靈，藉由當下的創造而找出最原味的真實。
不管是動態錄影或是靜態攝影，有很多元素都需要考量到，而最重要的是「光暗」，有了光才能賦予畫面生命，有了暗才能給予畫面情緒，器材的先進，已經讓我們拍攝時，能夠出來非常美麗的畫面，但是卻忽略了畫面的含意，就像是有了肉體卻沒有靈魂的感受。於是光便造就出畫面的靈魂。所以在我學習的過程中，我對於以下幾點都開始涉獵
一、器材設備：包含機身、鏡頭、燈光、收音設備等
二、構圖：水平、九宮格、破水平等，構圖使用的含意。
三、光暗：軟光、硬光、鬼光、斜光、背光等等，拍攝什麼素材較好。
四、特殊技法：縮時攝影、黑卡使用等等
五、後製(二次攝影)：調光、調色、重疊等等
大致上我所了解的部分是如此，在之後也會分享我的一些拍攝心得，以及影片拍攝的過程。以下網址是我一些存放照片的網站，有興趣的朋友可以去看看。
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