電影人才庫專欄
要拍電影前，先學會如何看電影
朱導曾經任過電視台導演，也拍過許多廣告及短片，在台灣早期有編劇證、導演證時期，朱導就已經擁有這兩個證照，對於台灣早期要拍電影的時候，這些證件是必須要考取的，而這些都是經過非常紮實的訓練，才能通過考試。有幸能夠與朱導相識，是一位非常熱心及諄諄教誨的前輩，對於許多事情，只要自己肯問、肯了解，朱導都會很樂意教導。這次在與朱導合作過程，就詢問了朱導，要如何去拍攝電影？他說：「要拍之前，先學會如何看電影。」一個多小時之中，教導我如何去看電影，進而分析電影，最後將電影的精華萃取出來，這都還只是粗略的涉獵。
當要看電影時，先找出一部你最喜歡看的電影，接著深入了解。一般電影都至少要看十次以上，每次看的重點都會不同，進而了解，導演的想法，藉由種種的架構組合而成，一部電影就此形成，當有這樣的概念時，對於影片的執行及製作，就會有很完整的了解。若是真的不知道要看什麼影片的話，可以找出奧斯卡、金球獎等得獎影片來看。
1.劇情：故事的走向、鋪陳、風格等，先欣賞整部影片劇情，感受它。
2.編劇：編得合不合理？有什麼方式編它？是用平鋪直述的方式編它？還是像蒙太奇的一個方式？或是反證的一個劇情表達？
3.燈光：影片要能夠成形，燈光是靈魂，沒有光就沒有辦法拍攝，光是絕對的重要。要看燈光怎麼下？燈光的下法有什麼意義？有什麼涵意？為什麼要打側光？打四十五度角？為什麼要打對比明暗度特別的高？這都有它的涵意。舉個例子：明暗度打高的，代表這個人陰暗、深沉，如果我要打一個人看起來陽光、開朗的樣子，亮度就打高一點、亮一點，然後打的光就會比較柔和，不會太銳利。如果要用在女孩子的身上，跟用在男孩子的身上，光的下法又是不一樣，甚至於光還會跟著走位子。就是說，想像一個舞台正中央，如果光設定在舞台正中央，人從陰暗處走到光亮處，這個意義代表什麼？這個意義可能代表迎向光明，準備重建，準備邁向光明的一個肢體語言，這個光就會這樣下法。若只是要營造環境的氣氛光，打的光源又不太一樣，可能會變更它的色溫，會打的陰暗一點，不會打的太明亮，打陰暗面一定有幾個陰暗面的東西，是為了打陰暗面的，第一個，可能是等下會發生什麼事，所以上一個鏡頭會打陰暗一點，那個就叫做伏筆，代表我下一個鏡頭、等下會發生什麼事，這就叫做燈光上的伏筆，不是道具上的伏筆。
4.攝影：攝影的鏡位，為什麼要帶兩個人的尺寸？為什麼要帶特寫？為什麼要帶三個人的尺寸？為什麼要跟著Follow？我為什麼要先拍環境？每一個地方、每一個動作都有它不同的意義。拍環境就是為了要介紹環境，所以我要帶全景，BIG COLSE UP最廣的景，就要介紹整個環境，環境介紹完以後，觀眾在看影片的時候，情緒就不會錯亂，就不會搞亂現在在哪裡？不知道身處何地。除非，就是故意要營造這樣的氣氛，所以才不會帶廣的環境，這個通常會出現在謀殺片，才會局部又局部的特寫拍法，讓人搞不清楚身處的環境在哪裡，如果身處的環境拍出來，到最後才出來一個最廣的景，可能是一個古堡，或可能是一個破屋，它可能就營造出恐怖的氣氛，如果拍出來是一個很棒的校園、很棒的白天，一個大景，可以看見學生在那裡跑來跑去，就代表是一個歡樂的氣氛，這就是鏡頭。鏡頭的大小跟角度，都會是要有意義的，所以如果是仰角的拍，就代表要營造出人物的權威感，如果要拍人物弱小一點點的感覺，就可能稍微TOP一點點的拍攝，還有一個就是如果平視線的拍攝，就代表兩個人物在對話，是平等的地位在對話，眼睛是平視線的拍攝兩人，就代表地位相同，如果拍一個父親在教訓小孩的話，拍攝父親時，角度會稍微仰一點，拍攝小孩時，角度則會稍微俯(top)一點，這個就是有它的意義。如果follow一個主角，一直跟著走，是有目的性，要嘛介紹相關人員，才會這樣跟著，要嘛就是介紹環境，跟著主角拍，主角就是帶觀眾去認識環境、認識人物，所以攝影師在拍攝時，每一個鏡頭都是要賦予它的意義存在。
5.音樂：情緒達到這個點的時候，剛下什麼音樂？很重要，因為音樂是輔助的靈魂，若是影片是一個人的話，音樂就是人身上的水分，就會讓影片充滿了養分，不會讓影片看起來乾乾的，因為音樂可以帶動情緒，所以什麼情緒點下什麼音樂，是要下淡淡的，還是強烈的？都會帶領觀眾跟著劇情起伏。這就是下音樂初步的感覺。
6.服裝：現在什麼樣的服裝賦予什麼角色？什麼樣的時間點就賦予什麼樣的服裝？穿著有幾個要注意的地方，我是給什麼人穿？服裝可以代表個性。人的個性除了言語之外，就是造型。服裝可以代表一個人的內在及生長背景。所以在一開始劇本角色設定，要有角色、個性、背景、出生地等越詳細越好，因為人所表達出來的整個個性，必須要用服裝來呈現，例如穿西裝咬檳榔、罵髒話，很可能觀眾一看就會認為他是黑社會，如果穿著西裝叼雪茄，坐在很優雅的咖啡廳旁，這就有可能是個紳士，但是也有可能穿著破破爛爛的，坐在咖啡廳，可能就是一個流浪漢去要杯咖啡喝，這個就是服裝來帶領角色呈現的個性，也就因為這樣子，腳本上面就不用多贅詞，告訴觀眾說，其實我是一個乞丐，你能不能給我一點錢？就不需要這樣多餘的詞來說明。編劇其實句子越短越好，講出來就是要精準，及要有意義。
7.環境場景：跟劇情氣氛有濃厚的關係，所以在看場景的時候，就會構思場景為什麼要在這裡？場景那麼多，導演要安排兩人相遇要用這個環境？必須賦予這個場景是有意義的，否則說真的，場景隨便亂找，就會很奇怪。舉個例子，場景為什麼重要？假設兩人相遇，一個是在車站，一個是在床上，出來的感覺是不是完全不同？所以安排的一個環境，就是要符合與劇本，符合這個場次重要的位置，而且要有意義，這個意義只能加強，而不是隨便的，也就是加強營造角色之間的關係，假設兩人經歷生離死別很久，
然後碰面，那碰面的地方可能是在某一塊石頭旁邊，是兩人很久之前，在這裡留下甜言蜜語的地方，這個場景就有意義，場景營造出來要有一個很合理的氣氛，合理性非常重要，所以要先設定好場景，一部好的電影，那些環境場景，更能讓觀眾深入其境，投入其中，這就是場景很重要的地位。
8.角色：有男、有女、有爸、有媽、有小孩等等，不管任何的角色，任何的角色你要寫出來，你賦予他角色，他就是主角，不管大還是小，他都是主角，你不賦予他角色，他就是路人甲乙丙，主角個性要明確、鮮明，一定要賦予它重要的地位，那這個角色賦予它就有意義，如果角色只是在幫襯的，就是所謂的路人甲，一點意義都沒有，這個角色就不用放入劇本裡，如果是要在劇本裡寫它說的，是綠葉就要襯托出紅花，如果只是平鋪直述的話，綠葉就發揮不出來它的功能了，這就是角色上的設定，如果真的要寫，就真的要賦予角色上的事情及意義，不然就只是為了寫而寫了。
9.演員走位：走位，類似舞台劇的走位，把畫面看成立體的九分割，劃成九格。九格的正中央，就是精神所在，也就是說話、發表意見，或是戲最足的時候，都會在正中央表現。這個區域可能代表著光明、可能是正面的，古代的舞臺劇，都有相入將出，一個過程，通常在舞台的後方，最右邊或最左邊，都是比較悲慘的一個位子，舉個例子，在拍一個畫面的時候，在戲(畫面)的正中央，人物被打一個巴掌，戲在這表現出來，這個畫面會最搶眼、最強調出來，打完以後，被打的人跑到角落(右後或左後)，代表畫面的右上角或左上角，都是最失落的，受委屈、受欺負的，一個負面、悲慘的位子。這個就是走位，要賦予走位的意義。如果要特別強調一個事情時候，不讓故事在畫面的正中央發生，可能在畫面的前面，帶點close，就代表這個主角跑到舞台的前面，越靠近觀眾，在畫面上也就是靠近鏡頭，去強調人物說的話很重要，或是有什麼動作想特別讓觀眾注意，如果不讓觀眾注意，可能會在遠一點的畫面，就劃過畫面，例如路人甲乙，若是讓路人甲乙劃過鏡頭卻有些動作產生，那有可能就是伏筆，往後可能還會再解釋。
10.道具：就是要對、要真，道具也可以呈現一個人的個性，這個個性可能延伸到他的周遭環境，他的生活習慣、個人行為，道具不真，則所有戲都是假的，所以很多導演都要求道具是真的，尤其是侯孝賢導演，在拍一部民初的戲時，所有道具都是使用真實的道具，裡面的道具、場景、服裝，都是民初真實的東西，而不是重新製作出來的，假設是九龍椅，他就真的是拿那個時代的，都是古董。道具越豐富，越貼近真實，越好。什麼環境就符合什麼樣的道具。道具很空就很假，沒有生活痕跡。道具能夠呈現出角色的氛圍及個幸。
11.剪接：順著剪，也有像是侯孝賢導演的長鏡頭剪接方式，這樣的方式有他的意義，像是不想讓鏡頭跳的太碎，鏡頭跳碎的意義就是讓節奏變快，節奏快裡面有兩個東西，可能演員不會演戲，另一個是發生一個節奏很快的戲，節奏才會變快，跳的卡才會快，剪接跟情緒有很大的關係。如果要營造一些緩慢的氣氛，鏡頭保留就會長一點，保留長一點就要賦予它意義，為什麼要保留那麼長？像是侯孝賢導演作的畫外音很棒，一個鏡頭可以固定在那邊五分鐘、十分鐘，但是不會看得很無聊，因為他穿插了很多畫面以外的聲音進來，那些畫外音都有戲，雖然說鏡頭都在這，但是外面一直在吵，或是一直在講話，其實都是為了營造環境的氣氛，然後為了營造這個故事的劇情，但是他鏡頭沒動，你也知道這個故事正在進行，例如悲情城市利用大量的畫外音，就會覺得真實，真實不是演出來的，而是真實發生的，像是紀錄片。什麼樣的鏡頭語言，用什麼的創作方式去呈現，這是導演最大的一個功課。
作者簡介：陳繼遠(喜劇太抖演豆仔桑)
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