引導故事人物的人生方向---導演：『愛的晚餐 溫暖開飯』 30秒CF

『愛的晚餐 溫暖開飯』 30秒CF

         人生第一次拍攝電視廣告，而且是要拍攝公益的片子，很感恩一切的因緣際會，給了我這個緣分製作這部影片，也感恩一切無私來奉獻幫忙的朋友以利這部片子完成。

         接下這部影片製作的時候，當時寫了一個劇本，畫了分鏡表，是以一鏡到底的拍攝方式來拍，後來採用了勵友中心本身寫的劇本，看了之後，我的腦海中便浮現了畫面，於是便製作成分鏡表，分鏡表除了可以用手繪之外，也可以用相片來拍攝，當初是與NHK合作拍攝短片時學到的好用技巧，當時拍攝前兩天，NHK的團隊才來台灣，並且趁兩天的時間去勘景，在勘景的時候，就順便拿著劇本決定要拍攝的場所及畫面尺寸大小，當時他們就拿著很簡單的相機來拍攝，並依著劇本的台詞，一個一個鏡位確認確定，這時分鏡表便完成，若是沒有相機拍攝，也可以用手機來拍攝，只要確認場景及畫面即可，當然也會請工作夥伴配合演出，抓人物的尺寸，是要遠景、全景、中景、中特景，還是特寫。

        廣告就是要在很短的時間來呈現出觀念或是要傳達的話語，所以要讓每個畫面都有意義，都能夠說出要說的話，又因為這部劇本是悲難過、沉重的，所以在拍攝前，我就希望畫面是能夠用左右移動、或是前後推鏡，來表達畫面的流動感，而不是讓鏡頭定住不動，因為這樣就會感覺不符合這部影片的呼吸流動，而且拍攝前我也決定不要使用對白，因為文戲通常會花到很多時間，所以希望用動作、表情來傳達意涵。

我在鏡頭用左右移動，主要是用來解釋環境，讓人了解現在的環境是什麼，演員情緒是什麼，在這個鏡頭發生什麼事。一開始是時鐘往後拉，代表時間的遠離，母親呆立在門邊，前景則是凌亂的餐桌，而上一顆鏡頭則是雜亂的桌子，代表孩子一個人在家吃外食，看著電視，吃完後卻無心整理的情緒，下一顆則是往前推著女兒的背影，除了想要告訴人她的內心正在孤獨著，而背影是不想讓人了解她的情緒，接著母親因為煩悶來到女兒的房間責備著她，下一個鏡頭則是往前推著女兒的特寫，代表強調女兒的內心情緒，也用特寫來讓人感受她的表情。

下一個鏡頭，父親紅著臉喝過酒來到房間，與母親發生爭吵，而女兒則是摀著耳朵不想聽見。接著的鏡頭是拍著女兒特寫往後拉，鏡頭往後拉通常代表一個事件即將結束，或是將要發生轉變，讓人有股遠離感，所以在這一場女兒拍著桌子站了起來，下一顆鏡頭則是離開房間關上房門，此時則出現一張全家坐在餐桌前一起吃飯的愉快圖畫，則一張圖也是這部廣告所要闡述的意義，『愛的晚餐 溫暖開飯』。

        曾經有位導演說，沒有導演這個職位，因為導演沒有一個專才，無法去執行項目，導演是一個全才、是一個掌握者、是一個執行者、是一個畫家、是一個將所有專業的人員，組合起來拍攝出他腦海浮現的畫面，而他重要的是傳達一個意涵，是要跟這個世界說出他想說的話、他的夢想。雖然有專業人員可以幫助導演去完成他的想法，但是導演必須要全方位了解各方面的專業，燈光怎麼下？攝影怎麼拍？道具如何製作？場景要如何擺設？更重要的是要懂得與人溝通，將自己腦海的畫面，化成語言，傳達給別人知道，所以要拍一部電影前，先了解要怎麼說好一個故事。

補抓故事人物的小小快樂---攝影 ：星座女孩(平面攝影)

 

星座女孩(平面攝影)

        拍攝這部作品的時候，是在2014年一月中左右，開始決定要拍攝。因為自己本身很喜歡攝影，又想說讓自己完成一些作品，所以選擇自己最想要拍的星座系列，因為畢竟每個人都一定會有星座、血型、生肖、喜歡的東西、運動等等，我都想要將它化成一個系列的作品，像是除了星座女孩男孩，我還想拍運動男孩女孩，打籃球、撞球、跑步、健身、騎車等等，或是生肖男孩女孩，總之就是將人用主題分類出來，針對主題的特點去拍攝。而星座女孩是我一直想完成的作品，所以去年大約花了將近快一年的時間，才把這部作品完成，拍攝完成三組星座女孩，但其實不止36個，總共是42個星座女孩來參與拍攝，真的非常感恩大家的參與。

 

   

     
        在這之中，我選擇了我的家來做拍攝場景，並分了九個區域，前陽台、後陽台、客廳、廚房、冰箱、浴室、更衣間、臥房，這些區域來做我拍攝的環境，為什麼想要在同一個場景拍攝呢？第一是因為地點方便，不用再尋找，第二是我真正的原因，我希望可以拍到每個人在這個場域會有什麼不同的行為產生。第三因為我想拍攝每個女孩對於這樣的場景平常會做什麼事？會如何？所以都是素人也沒關係，而且不去指導他們就讓他們做自己的事都很好，而我就只要在旁默默地拍攝就好，但後來發現我這樣的做法是無法奏效的。因為大部分的星座女孩是第一次見面，無法放開自己，也無法真正地把自己一面展露出來，所以這樣的條件下，比較難完成我想拍攝的畫面，而且這裡不是他們熟悉的地方，其實我拍攝的方式，也很像拍攝紀錄片，一般來說叫作紀實相片，紀錄真實的感受，但是其實當人有戒心時，是很難拍攝真正的情緒流露，就像是拍攝紀錄片，要不斷地與被攝者交流感情，讓對方能夠信任，並且讓他對於攝影機是能夠自然面對，就要不斷地讓他看到攝影機，在一次兩次三次之後，他慢慢地適應時，也就能夠流露出真正的感受及表情，所以什麼是真？什麼是假？其實在鏡頭之前一覽無遺。所以就會用引導的方式，例如這裡的環境你平常做些什麼？表現出來，不用去在乎任何東西，就當做一個人在家的感受，用情境幫她帶入，若是真的進不去情境，也不知道該如何做？我就會直接指導姿勢跟感覺，跟對方說要如何擺？要什麼樣的感覺？雖然跟我一開始的設定不同，不過在這之中，她們也能漸漸放開，將真實地自己展露出來，通常就要花上一段時間。

        拍攝星座女孩，其實也是讓我對星座有所認識，同一星座的她們都有共同點，但也有很多相異點，在加上血型、生肖、出生時間、家庭環境、教育背景等等，都是會造成每個人成為獨立個體的因素，所以我想去了解每個人的思考及行為模式，從拍攝中找出因素來，而這群美麗的星座女孩也給我在創作劇本、角色建立，及演員表演上都有很大的靈感及幫助，讓我擁有許多素材去構造故事人物的小小快樂。而在拍攝過程中，我反而發現攝影是一個媒介，一個溝通的媒介，真正地攝影反而是在我與星座女孩間的互動下完成了，因為她們的喜怒哀樂都已經拍攝在我的腦海之中，她們的故事畫面都已經沖印在我心裡出來了，所以拍攝只是一個媒介，一個與世界溝通的媒介，傳達出照片裡面的自我意涵。

拍攝過程我注意到地方

一、構圖：依照大中小三個尺寸去構圖，一般來說我都滿喜歡拍特寫，讓人感受被攝者的情緒及表情，並且利用環境來做延伸，像是許多在前陽台的構圖，我都會利用鏡射的構圖方式來拍攝，呈現出被攝者的表情及心理狀態，當然我也很喜歡鏡射的構圖方式，似乎可以看見人的不同面貌。所以要多加利用環境，來補抓人物的心境，或是想要呈現的感覺。還有捕抓星座特點，像是牡羊座的赤子之心，雙子座的不同面貌等等，所以在拍雙子座女孩，我會拍各半邊臉的感覺，將每個星座的特點，用攝影表現出來。

二、光源：了解現場光源，是白天或是晚上，是大太陽還是陰天，來呈現出星座的個性，當然天氣無法預測，所以基本上人物的表情，是主要焦點，所以我會利用閃燈來拍攝，當然看情況是要拍攝跳燈，還是直打，以呈現不同感覺，當然有時候光源不夠，直打反而會有額外的效果，像在更衣間躲在衣櫃的畫面，有些我會把所有燈光關掉，只用閃燈來拍，但是這比較容易失焦，因為沒有光源，攝影機無法抓到焦距，不過這也呈現出另外的美感，還有在浴室我都會用幻燈機來打出重色彩、迷幻的感覺，有時候會有暖色調、有時候會用冷色調，來營造人物的不同感受，尤其是女性的柔美、冷艷感，當然這也是以我的主觀想法來指導人物的動作及情緒。

 三、道具：因為是十二星座，所以就想找一個可以代表十二星座的物品，剛好，朋友有在賣十二星座的杯子，所以買了這個馬克杯，在畫面中常常會看見人物拿著杯子，來告訴人們她們的星座，這是比較簡易跟直白的做法，還滿多星座女孩或是朋友，還問我是不是商品攝影，或是我有在賣杯子，讓我都笑了出來，不過其實這也是我的另一個小小實驗，因為商品攝影不只是拍攝商品，若是能帶入情境也滿不錯的，其實滿多攝影師也都有在用這樣的手法，而我只是想要怎麼置入進去，當一個杯子出現時，並不會讓人聯想，但一連串的出現，便會產生這樣的效應，當然還有開箱文等等的攝影文章。還有我會請星座女孩帶自己的個人物品或是喜好的東西，像是有位女孩，就帶了她家的貓入鏡，就可以知道她也像是貓一般的有個性，因為這些事物會呈現出一個人的潛在個性。

四、造型：是以每個星座女孩的個性為主，她們穿的衣服都會呈現出她們內在的樣貌，而在家的衣物也會有所不同，都能夠表現出她是隨性，還是有個性等等的內在狀態，這也是我在拍攝電影時，所認知道的，也讓我運用在攝影上面。

五、環境：利用環境做出不同的感覺，主要是以女孩們自己在家的習慣及生活方式為主，所以一開始都請她們任意表現，若是在這樣的環境會做些什麼事情？用語言去引導她們，當然有些女孩還不熟習，或是不知道要做些什麼？此時我會先從指引，讓她吸收後去表達，若是還無法的話，便會指導姿勢、情緒、情境，讓她做為依據去呈現出來。

雖然女孩們都是素人比較多，但是她們所有人都讓我感受到很棒的情緒，從她們的眼神中，能夠感受到她們內在，而更重要的是攝影師就要像是導演一般，會引導、會提出問題、會幫助她們進入情境，而溝通說話的方式及心態都是非常重要的，在之中，最大的收穫，不是拍到了好照片，而是看見了女孩們的內在，了解她們內心的世界，也知道如何與人說話，才能讓她們放鬆，知道自己有了快樂的心態，才能夠幫助她們輕鬆，進入想像的世界，真實地面對鏡頭，找出她們真誠的自己。

把故事人物活出來---表演：聽見愛 王文聰父親(攝影機表演)

聽見愛 (攝影機表演)

     
        這部影片是103年參與幕後人才培訓班所拍攝的結業作品「聽見愛」，而我飾演一位聽障及肢體不便的單親父親，在這個角色當中，這位父親擁有著偉大的愛，為了女兒早出晚歸的工作，又由於沒有學歷背景及身體缺陷，所以他只能到工地去打零工，而也因為他聽力有障礙，所以常常無法與女兒溝通，也因如此，他很自卑的面對這個人生、面對這個女兒，但即使外在對他有異樣的眼光，他仍然為了女兒努力著，希望她擁有美好的人生，無怨無悔。這是父親的心理過程及角色背景，在這個主幹下，再延伸出父親的造型、服裝、道具、行為、說話方式、肢體語言。

        拿到劇本最後定版到拍攝時間並不長，所以在角色的建立上，比較倉促，因此用自己本身對於過去這些聽障朋友們的了解及常識，再加上去看過去一些有關類似這種角色的影片，來加以模仿改進。所以針對這個父親進行分析，我就賦予一些我自己的主觀想法進入。從外在來說，父親因為是工人，常常是作勞動的工作，也因為常在工地作事，所以穿著不會很正式，也不太會注重打扮，衣物舒適方便為主，所以我穿些素色的polo衫，或是簡單的T恤，並且都以單件為主，不會很花俏，褲子就會以常見的牛仔褲為主，又因為是父親，會用素色、深色的褲子，當然因為沒有預算使用，通常都會以演員個人的衣物為主，節省成本，但是最重要的還是要符合這個角色的個性及特色。在這部戲裡，父親主要的道具沒有很多，一頂工地帽，還有很重要的一隻筆及簡單的紙或隨身筆記本，因為父親是聽力障礙，所以當對方在快速說話的時候，會有時無法了解，就會需要請對方寫下來，也因為他本身聽不見，但是早期是正常的，後來才發生這樣的狀況，所以他會說會發音，但是隨著聽不見的關係，說話的音量也會無法控制，及對於發音咬字，也會漸漸失去正確的口型，這都是我根據過去的知識，在網路上找尋的資料，及看影片，然後用自己的方式表達出來。這部戲一天就拍完了，一大早就到學校去拍攝，父親到學校的場次，第一次表現出來時，所有工作人員都笑了，頻頻被我笑的NG，說來好玩，不過聽障朋友真的很辛苦。

        在父親的行動肢體及語言上面，因為聽不見、受傷的緣故，所以說話會大聲，講話會很辛苦，無法克制嘴型及語言，因此咬字會很辛苦，也會因為要咬正確，所以全身會用力，有時候，手會不知不覺得作出動作反應。再來因為腳受傷所以走路會一跛一跛的，這個肢體動作，自己要記住，讓他變成主角的自然反應，而且要記住是哪隻腳，小心演一演突然換腳，這部戲就可以大家來找碴了。這是演員自己本身要訓練的，是將角色化到內心裡面，而真實地成為角色，所以我一直記住周曉鵬導演幫我上演員訓練的時候，說「放空」很重要，而不是用腦袋去演戲，而是用「心」演，腦袋的功用是在於前期「角色的建立及分析」，並如何融合到自己的生活中，到演出時，就已經成為那個角色，作什麼都是自然而然地符合腳色的個性，那時候「放空」就會是這樣的情況。所以很感恩導演，在每次演戲時，我都會如此提醒自己，而當入了角色後，其實周遭有多少人？有什麼情況？都不會分心、不會緊張害怕，因為你已經進入「角色的世界」裡。

再來角色的內外在都融入也了解了，接下來的另一個階段，就是保持「覺察」，化為「內在」，而後轉成「行為」，這個意思是說，一般拍攝現場有導演、攝影、燈光、收音等等的工作人員，而演員必須要與導演配合，並去了解導演的想法，轉化成表演的行為，又由於時間寶貴，所以時間緊湊、壓力會大，這時候的壓力是演員加以克服的，而且有時候會要求走位，走到哪裡要看鏡頭？要看哪裡？走幾步？走到哪？走路的情緒要如何？攝影機拍攝的時候，表演的情緒是會中斷的，有時間的話還能夠先培養情緒，但是若沒有時間的話，要如何快速融入角色，抽取正確的情緒記憶，然後轉化成角色表達出來？這個才是一個專業的演員最可怕的一件事情，而且場次會轉換，可能現在拍攝第一場戲，是悲傷的，但是下一場拍第十場，情緒是快樂的，如何轉換，這都要靠事前對於劇本、對於角色的了解及分析的程度。所以在戲劇表演理論上，有一個理論是要融入角色，讓角色自由發揮，感情完全宣洩，另一個理論是要保持覺察，演出時，要知道對手在演什麼？此時要走到哪裡？觀眾的反應是什麼？也有理論是說同時都要兼顧的，深入感情卻也保持覺察，其實跟我們的人生一樣，舉個例子：當我們生氣時，我們就完全融入情緒裡，不在乎外在一切，當我們保持覺察時，情緒會被壓抑，但是我們清楚知道發生什麼。同時都有時，就會出現一個現象，一個「自己」的演員在表演出生氣，而另一個「自己」像是導演或是觀眾，在看表演的自己演出，而適時地調整他的節奏、呼吸、行為等等。我認為這個部分，對於演員下戲之後，能夠抽離出角色是一個很大的幫助。

這部戲的主要在訴求，父親與女兒之間的情感，無法溝通的障礙，而那個障礙往往不是來自於外在所看見的，而是在看不見的地方。本身還沒當過父親，但是與自己父親相處，也會有這樣個感受，想說愛卻又害羞不好說出口，父親的關心，聽起來都會像是一個刺，明知道不該這樣卻又不知如何改變，其實都是來於自我的執著，怕被笑、怕丟臉，又難過父親為自己辛苦，有時又會責備自己的沒用，只能難過在心裡，所以因為自己的面子才會造成許多傷害，於是我了解女兒的心態，而父親則是無私的奉獻，什麼都不想，只想為了女兒，因為自己本身過不好，所以不想讓女兒也過苦日子，因為自己殘疾所以不知道如何面對女兒，自己是男的又很難去了解女孩的心態，種種的謎困住了兩個人，所以以這樣的心態來演出，在表演這一塊，也讓我學到如何互換角色，如何站在對方的觀點來思考。就像是我們在走路當行人時，就沒有想到開車騎車的痛苦，當我們開車騎車時，又沒想到開公車的痛苦，當我們貼上了一個「標籤」或是「角色」時，我們都會忘了互換角色來為對方想一想，表演讓我突破了這個界線。