MV剪接 io樂團-到頭來瘋的難道是我?
影片連結：http://youtu.be/70Fu6ObRgFo?list=PLaEmlRb5OLhmvP0m7DX2Yo7SCN44Glow5
這部影片是繼我紀錄片剪接之後第一次接的剪接案子，那時承蒙紀錄片導演，也是我的啟蒙老師，李宜珊小姐，在去年以「春風」這部短片入圍坎城影展，也是去年金鐘獎最佳剪接獎得主，能夠讓他教導也是我的福氣，在拍攝紀錄片的時候，就常常給我們很多建議及想法，也會指導我們怎麼剪接及故事鋪陳，在後來紀錄片課程畢業後，有一次因為宜珊導演的朋友常常是拍攝MV的線上導演，他因為需要剪接好幾支片，所以來請問宜珊是否能夠幫忙？也就這樣的機會，讓我能夠接觸到MV剪接。
剪接對我來說很重要的就是節奏感，音樂的節奏、畫面的轉換，兩者是否能相輔相成，因為剪接師，主要是以導演拍攝出來的畫面為素材，所以要了解導演的想法，並且他希望什麼樣的感覺，例如這部MV，導演就拍攝了三個場景，第一黑暗室內、第二光亮室內、第三頂樓，並且拍攝小人物努力工作的畫面，並且使用慢鏡頭拍攝，加強印象感，所以導演就有跟我說，一開始的畫面都使用黑暗室內，到後來轉換成光明室內，到最後跑上頂樓，有一股朝向光明正向的感覺。
再來MV，一般都是以音樂為主畫面為輔，所以要跟隨著節奏，當然一首歌有兩到三次的副歌主旋律，所以要如何堆疊，一層又一層的往上追加到最後結尾，說完一個故事、聽完一首歌，所以要反覆地聽這首歌曲，記得剪接的時候，常常都會被洗腦，因為一首歌我可能就聽了上百次了。主要是抓住節奏點，例如哪裡是鼓手的solo、吉他手的solo、主唱solo等等，又因為這是樂團歌曲，所以每個人物的亮相比重也要考慮抓到，當然音樂很重要，但是MV就是要讓觀眾感受到歌曲的意境，感受到歌曲的氛圍，所以要去做拆解的動作。
一、音樂的拆解：在這之中，以之前當DJ的經驗來看，我會聽bpm，也就是所謂的速度，換句話說是慢板、中板或是快板，聽他的音樂起伏，如何鋪陳這首曲子，前中後，有什麼樂器出現，例如這首樂曲是以cut in進來，一開始就是副歌，很強烈的感覺，後來又轉成平靜感，節奏又類似進行曲，所以會有進行的感覺，還有就是拍子數，及重拍的部分，一般來說畫面轉換都下在重拍，或是一一拍的部分，還有一段是第二次副歌是樂團演奏的部分，這裡就是做轉換的部分，從黑夜到光亮，從壓抑到開闊，而且在第二次副歌前，畫面沒有跳那麼快，而是到樂團演奏轉換的時候，畫面跳的速度變快變短，加速節奏及畫面的感覺，讓人有積極奮力的感受，這裡也到了快結尾，所以整個大轉換，一開始的剪接版，是在吉他solo那一小段，作黑白很快速的切換，那時，每一個卡都差不多一秒而已，很辛苦，不過當時滿喜歡那樣的感受。
二、畫面的拆解：主要是以導演拍攝的畫面為主，了解導演每個畫面的涵義，所以要與導演討論，才能夠剪出符合導演的想法，或是能夠找出更好的感覺來讓導演的影片更棒，所以畫面素材也要了解，並且MV主要會唱歌，所以對到嘴是很重要的，否則影片就會讓人感受怪怪的，也會不專業。
三、意境的拆解：是針對歌詞的意境，想像出自己的畫面，再搭配導演的畫面，然後來剪出。一般會是導演最先把意境拆解成畫面，若是用倒敘法或是交叉剪接的感覺也不錯，都可以加以嚐試，不過我就以導演的想法來剪接為主，剪出後與導演討論後，再來修正。
然後剪接者再加以拼湊出來，這部片剪接的時候，幸運的是導演已經先有設定好方向，而我就照著導演要的概念去進行剪接，等所有的基本調性剪好後，才會做調光調色，以及特效後製的部分。最困難的部分是影片的呼吸感，幾秒要跳一個畫面，什麼時候跳畫面比較好，什麼畫面保留長一點讓人感受，或是讓人喘一口氣，或是讓人跟隨節奏起舞，這個影片流動，對我來說是滿大的重點，因為不管是在剪接什麼樣的影片，都要考慮到這個，才能讓觀眾很舒服的看下去，換句話說，也就是要考慮到觀眾的心理因素及狀態，要能符合觀眾，又要能保持影片及音樂的意境，這些都是在剪接的時候要注意留心的，這些都是我的經驗感受，也歡迎大家不吝指教。
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