鈴聲製作過程
對我來說影片製作過程會有五個階段：(附註一)
一、發想階段；二、前製過程、三、拍攝過程；四、後製過程；五、行銷過程
於是我將鈴聲製作過程分成這五大部分來分別分享當時的情況。
這部「鈴聲」微電影製作期程：發想到編輯劇本大約花了兩天的時間寫出來，拍攝時間大概花了快兩天的時間，剪接後製加上字幕又再花了約一天的時間，所以大約花了五天的時間完成這部影片，但是這是以自己熟悉的部分來製作，也因為影片截止時間比較趕，所以在設計方面也不完全到位。
一、發想階段：如同我在創作概念裡提到，因為比賽有了主題，針對親情，因此我用自身的親身經歷及體驗，來作為「鈴聲」核心思想，對我來說，父母親他們要的只是一通電話的關懷，他們要的只是孩子的健康及快樂，在這樣的生活環境中，我體驗到父母的愛他們要的回報只是如此而已，忙碌中不要忘記給通電話，日常中不要忘記說聲愛。
a.編寫劇本時，我都是順著故事人物的情緒，來述說故事，又因為片長有規定在十分鐘以內，所以以一張A4的紙來計算，一頁大約是一分鐘(附註二)，但因為第一次寫作，也不太熟悉，所以有什麼就寫出什麼，有什麼感覺就寫出來，寫到人物會自動演出在我眼前，與我對話，自行的完成整部劇本，那種寫作的感覺很順暢，不過如今回頭來看，還不算是真正的創作劇本，而是順暢平舖直述地將故事說完。
二、前製過程：這當中就必須考慮到場景、設備、人員、服裝、造型、燈光、妝容、道具、美術等事項，當然還有要最重要考慮的就是資金運用。本身沒有資金、設備，所以場景都是以自己熟悉的地點為主，例如：父母家、公園、家附近巷道、社區庭院等等，道具則是以現場的東西為主，燈光以現場光源為主，加上反光板補足人物的臉部表情，而演員則是以熟悉也符合腳色的人員為主，當然都是要靠大家鼎力支持才成，服裝造型就以角色所需的為主，請演員自行準備，妝容也是請演員本身自行化妝，像我們的女演員本身就是演員所以會自己化妝，只要告訴演員，導演需要如何的妝容即可，當然一般都是需要專業化妝師來執行，以便演員能夠專心地發揮演技即可，因此一部好電影是需要各方專業人員來配合，才能讓每個人員專心地在自己的本分上。
三、拍攝過程：餐飲及交通是必須要非常注意到一點，因為大家都很辛苦，適度的放鬆是非常重要的。以及交通的順暢度，或是移點的車程，因為出班拍攝，時間就是金錢，一分一秒都要控制好，再來也要注意到天氣情況，若是下雨的話有沒有備案，要把原本拍攝的場次調度，這時候與工作人員的傳達溝通，都非常要即時及修正。人員安全也得要注意，並且保險都要幫工作人員安排，讓大家能安心工作。現場製片及執行製片都擔任非常重大的工作。這次的鈴聲，總共參與人員六位，四位演員，兩位工作人員，演員也互相支援幕後工作，像是燈光或是攝影都有互相幫忙，而場景的拍攝，因為我身兼導演，所以在父親獨幕的部分，就我事先去拍攝，而另一段父親與兒子同一幕的時候，則是事先與兒子確認演出時間再與父親確認時間，讓他能夠預留時間下來。現場因為時間寶貴，所以很多細節都要注意，也需要彼此專業人員分工合作進行才能夠有效利用時間。
四、後製過程：我是用adobe premiere cs5，一開始在學剪接的時候，就是用這個軟體，所以用自己熟悉的方式剪接，再來再拍攝過程，我有製作分鏡表，以及場記表，所以我能在剪接過程中知道哪一個卡式我所要的，所以第一次剪接的時候，我會將畫面先分場次，再來依照場記表，來抓住要的畫面，然後直接順剪下去，再來修正節奏不對的地方，奇怪的地方，最後看時間是否有在比賽要求之中，若是還超過，就必須重新看過影片，找出哪裡的長度及節奏可以再修正，或是找出可以不太必要的畫面剪掉。
五、行銷過程：主要是參與比賽，因為這次就是以比賽為主而拍攝的，如今互聯網是非常強大的行銷工具，於是也會放在youtube免費影音平台、FB粉絲團宣傳、還有免費直播平台，在特定時間進行播出，建立自己的電視頻道。之後希望可以能夠分享更多行銷類型以及方式。
附註一：電影的製作流程基本分為五個階段：
1. 發展階段：撰寫劇本並將之轉換為拍攝的藍圖。
2. 前期製作：為實際拍攝作準備工作，過程中將會僱用聘請演員和工作團隊、挑選拍攝地點，以及搭建場景。
3. 中期製作：拍攝錄製電影內容的原始片段
4. 後期製作：剪輯影片並同時剪輯劇中對話（但是與影片分開進行）；創作、演奏並錄製背景音樂（和歌曲）、設計並錄製音效；製作並加入電腦「視覺」數位特。所有音訊元素被混合成稱為「stem」的主音軌，之後將主音軌和影片合併。此時電影正式完成（好萊塢稱為「鎖定」（locked））。
5. 銷售和發行：針對潛在可能的買主（發行商）舉行試片，發行商購買電影後將之送往電影院和/或發行成DVD等家庭數位媒體。
好萊塢風格的製作流程通常需要花費3年的時間。第1年是進行發展階段，第2年開始前期製作和正式拍攝，第3年則進行後期製作和發行。
發展階段
在這個階段，製作人（或稱監製、製片）挑選一個故事，來源可能是書籍、舞台戲劇、其他電影、真實事件或原創構想等。接著在決定主題或想要傳達的訊息之後，製作人和作家共同討論劇本的概要（synopsis）。接著他們完成稱為「step outline」的大綱，將故事分成多個由單一段落所描述的場景（scene），這些段落的內容主要是描述戲劇演出上的架構。之後，製作人和作家會撰寫前期綱要（treatment）在25至30頁的範圍內描述故事內容、情緒風格以及人物角色。其中通常不會出現太多的對話和舞台指導，而會專注在幫助視覺化關鍵部份的插圖。
如果這份綱要被電影公司、官方電影機構或獨立投資人等出資者接受，這部電影等於獲得了拍攝資金支援。接下來製作人和出資者雙方會討論並簽訂合約。當合約簽訂完成後，電影就會正式進入前期製作階段。接下來，編劇將會用數個月的時間寫出劇本。過程中編劇可能會重新撰寫數次以增強或改善戲劇張力、敘事清晰度、劇情結構、角色深度、對話內容以及整體的風格。
然而，許多製作人會略過上述的所有步驟，而直接開始發展製作已經過投資人、片廠或其他有團體分析審核的劇本，其中這個分析、審核劇本的過程稱為「script coverage」。此前期發展階段製作人也可能會連絡電影發行商來確定電影潛在的市場以及商業價值。好萊塢的電影發行商通常會採取較為商業化的方式，他們會考量包括電影類別、目標觀眾、之前類似影片的表現、影片中可能出現的演員、可能執導電影的導演等事實要素。這些要素都可能影響電影最後在商業營收上的表現。並非每一部電影都能依靠戲院的上映票房賺錢，因此電影公司也會將DVD銷售和世界其他國家發行權納入考量。
前期製作
在前期製作（又稱「前製」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計畫要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。
製作人（Producer）將會僱用以下工作團隊進行前製：
• 導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。
• 助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計畫表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。
• 演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
• 場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。
• 製片經理（簡稱「製片」） Production Manager - 管理製作預算和製作計畫。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。
• 攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。
• 美術指導（簡稱「美指」） Art Director - 負責管理美術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和髮型的服務。
• 製作設計 Production Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和髮型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。
• 分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪製圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。
• 音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。
• 音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。
• 作曲家 Composer - 創作配樂。
• 舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。
拍攝製作[編輯]
在拍攝時電影已經被計劃好了。製片公司和製片辦公室已經設立。 製片人將僱傭以下一些人員：
• 導演
• 助理導演
• 場記
• 場景經理
• 製片經理
• 攝影指導
• 美術指導
• 編劇
• 混音製作
• 音效製作
• 作曲人
• 動作編導
後期製作
後期製作（經常簡稱「後製」，post-production）是將完成電影的所有要素組合起來的過程。現代的電影製作分成兩種不同的工作流程：全程使用傳統電影底片（film），或混合使用傳統電影底片和數位影片（film and video）。
在傳統電影底片的工作流程中，首先會將攝影機所拍攝的原始底片沖印和拷貝後製成單一光度的毛片（one-light workprint），以便在機械式剪接儀器上進行剪輯。
轉貼自維基百科
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E8%A3%BD%E4%BD%9C
一、發想階段：如同我在創作概念裡提到，因為比賽有了主題，針對親情，因此我用自身的親身經歷及體驗，來作為「鈴聲」核心思想，對我來說，父母親他們要的只是一通電話的關懷，他們要的只是孩子的健康及快樂，在這樣的生活環境中，我體驗到父母的愛他們要的回報只是如此而已，忙碌中不要忘記給通電話，日常中不要忘記說聲愛。
a.編寫劇本時，我都是順著故事人物的情緒，來述說故事，又因為片長有規定在十分鐘以內，所以以一張A4的紙來計算，一頁大約是一分鐘(附註二)，但因為第一次寫作，也不太熟悉，所以有什麼就寫出什麼，有什麼感覺就寫出來，寫到人物會自動演出在我眼前，與我對話，自行的完成整部劇本，那種寫作的感覺很順暢，不過如今回頭來看，還不算是真正的創作劇本，而是順暢平舖直述地將故事說完。
二、前製過程：這當中就必須考慮到場景、設備、人員、服裝、造型、燈光、妝容、道具、美術等事項，當然還有要最重要考慮的就是資金運用。本身沒有資金、設備，所以場景都是以自己熟悉的地點為主，例如：父母家、公園、家附近巷道、社區庭院等等，道具則是以現場的東西為主，燈光以現場光源為主，加上反光板補足人物的臉部表情，而演員則是以熟悉也符合腳色的人員為主，當然都是要靠大家鼎力支持才成，服裝造型就以角色所需的為主，請演員自行準備，妝容也是請演員本身自行化妝，像我們的女演員本身就是演員所以會自己化妝，只要告訴演員，導演需要如何的妝容即可，當然一般都是需要專業化妝師來執行，以便演員能夠專心地發揮演技即可，因此一部好電影是需要各方專業人員來配合，才能讓每個人員專心地在自己的本分上。
三、拍攝過程：餐飲及交通是必須要非常注意到一點，因為大家都很辛苦，適度的放鬆是非常重要的。以及交通的順暢度，或是移點的車程，因為出班拍攝，時間就是金錢，一分一秒都要控制好，再來也要注意到天氣情況，若是下雨的話有沒有備案，要把原本拍攝的場次調度，這時候與工作人員的傳達溝通，都非常要即時及修正。人員安全也得要注意，並且保險都要幫工作人員安排，讓大家能安心工作。現場製片及執行製片都擔任非常重大的工作。這次的鈴聲，總共參與人員六位，四位演員，兩位工作人員，演員也互相支援幕後工作，像是燈光或是攝影都有互相幫忙，而場景的拍攝，因為我身兼導演，所以在父親獨幕的部分，就我事先去拍攝，而另一段父親與兒子同一幕的時候，則是事先與兒子確認演出時間再與父親確認時間，讓他能夠預留時間下來。現場因為時間寶貴，所以很多細節都要注意，也需要彼此專業人員分工合作進行才能夠有效利用時間。
四、後製過程：我是用adobe premiere cs5，一開始在學剪接的時候，就是用這個軟體，所以用自己熟悉的方式剪接，再來再拍攝過程，我有製作分鏡表，以及場記表，所以我能在剪接過程中知道哪一個卡式我所要的，所以第一次剪接的時候，我會將畫面先分場次，再來依照場記表，來抓住要的畫面，然後直接順剪下去，再來修正節奏不對的地方，奇怪的地方，最後看時間是否有在比賽要求之中，若是還超過，就必須重新看過影片，找出哪裡的長度及節奏可以再修正，或是找出可以不太必要的畫面剪掉。
五、行銷過程：主要是參與比賽，因為這次就是以比賽為主而拍攝的，如今互聯網是非常強大的行銷工具，於是也會放在youtube免費影音平台、FB粉絲團宣傳、還有免費直播平台，在特定時間進行播出，建立自己的電視頻道。之後希望可以能夠分享更多行銷類型以及方式。
1. 發展階段：撰寫劇本並將之轉換為拍攝的藍圖。
2. 前期製作：為實際拍攝作準備工作，過程中將會僱用聘請演員和工作團隊、挑選拍攝地點，以及搭建場景。
3. 中期製作：拍攝錄製電影內容的原始片段
4. 後期製作：剪輯影片並同時剪輯劇中對話（但是與影片分開進行）；創作、演奏並錄製背景音樂（和歌曲）、設計並錄製音效；製作並加入電腦「視覺」數位特。所有音訊元素被混合成稱為「stem」的主音軌，之後將主音軌和影片合併。此時電影正式完成（好萊塢稱為「鎖定」（locked））。
5. 銷售和發行：針對潛在可能的買主（發行商）舉行試片，發行商購買電影後將之送往電影院和/或發行成DVD等家庭數位媒體。
好萊塢風格的製作流程通常需要花費3年的時間。第1年是進行發展階段，第2年開始前期製作和正式拍攝，第3年則進行後期製作和發行。
發展階段
在這個階段，製作人（或稱監製、製片）挑選一個故事，來源可能是書籍、舞台戲劇、其他電影、真實事件或原創構想等。接著在決定主題或想要傳達的訊息之後，製作人和作家共同討論劇本的概要（synopsis）。接著他們完成稱為「step outline」的大綱，將故事分成多個由單一段落所描述的場景（scene），這些段落的內容主要是描述戲劇演出上的架構。之後，製作人和作家會撰寫前期綱要（treatment）在25至30頁的範圍內描述故事內容、情緒風格以及人物角色。其中通常不會出現太多的對話和舞台指導，而會專注在幫助視覺化關鍵部份的插圖。
如果這份綱要被電影公司、官方電影機構或獨立投資人等出資者接受，這部電影等於獲得了拍攝資金支援。接下來製作人和出資者雙方會討論並簽訂合約。當合約簽訂完成後，電影就會正式進入前期製作階段。接下來，編劇將會用數個月的時間寫出劇本。過程中編劇可能會重新撰寫數次以增強或改善戲劇張力、敘事清晰度、劇情結構、角色深度、對話內容以及整體的風格。
然而，許多製作人會略過上述的所有步驟，而直接開始發展製作已經過投資人、片廠或其他有團體分析審核的劇本，其中這個分析、審核劇本的過程稱為「script coverage」。此前期發展階段製作人也可能會連絡電影發行商來確定電影潛在的市場以及商業價值。好萊塢的電影發行商通常會採取較為商業化的方式，他們會考量包括電影類別、目標觀眾、之前類似影片的表現、影片中可能出現的演員、可能執導電影的導演等事實要素。這些要素都可能影響電影最後在商業營收上的表現。並非每一部電影都能依靠戲院的上映票房賺錢，因此電影公司也會將DVD銷售和世界其他國家發行權納入考量。
前期製作
在前期製作（又稱「前製」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計畫要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。
製作人（Producer）將會僱用以下工作團隊進行前製：
• 導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。
• 助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計畫表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。
• 演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
• 場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。
• 製片經理（簡稱「製片」） Production Manager - 管理製作預算和製作計畫。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。
• 攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。
• 美術指導（簡稱「美指」） Art Director - 負責管理美術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和髮型的服務。
• 製作設計 Production Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和髮型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。
• 分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪製圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。
• 音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。
• 音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。
• 作曲家 Composer - 創作配樂。
• 舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。
拍攝製作[編輯]
在拍攝時電影已經被計劃好了。製片公司和製片辦公室已經設立。 製片人將僱傭以下一些人員：
• 導演
• 助理導演
• 場記
• 場景經理
• 製片經理
• 攝影指導
• 美術指導
• 編劇
• 混音製作
• 音效製作
• 作曲人
• 動作編導
後期製作
後期製作（經常簡稱「後製」，post-production）是將完成電影的所有要素組合起來的過程。現代的電影製作分成兩種不同的工作流程：全程使用傳統電影底片（film），或混合使用傳統電影底片和數位影片（film and video）。
在傳統電影底片的工作流程中，首先會將攝影機所拍攝的原始底片沖印和拷貝後製成單一光度的毛片（one-light workprint），以便在機械式剪接儀器上進行剪輯。
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http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E8%A3%BD%E4%BD%9C
附註二：
用一個最簡單的方法來計算，以Word文字檔，「12」級的字體，一頁32行，一行35個字來說，這樣的「一頁」劇本約一分半到兩分半鐘，視導演的節奏、戲劇的類型而有差別。
一般說來，一集播出六十分鐘的電視劇，實長（扣除廣告時間）約四十六分鐘上下，劇本頁數介於二十二到二十五頁，字數約一萬二千字到一萬五千字。
電影劇本的文字說明通常較為詳細，也就是會以較多的文字對畫面、人物與情境進行描述，所以一頁劇本的時間長度會較短。因為一百字的描述可能只需長度一秒鐘的鏡頭便可清楚呈現。
用「場」的數量來計算劇本長度並不精確，但是一般說來，電視劇的場次會較少，尤其是三機棚內作業的電視劇，往往會在一場戲內放入極多的對話，以減少場次與場景的更換，讓拍攝可以更快進行並完成。
以電影手法拍攝的電視劇集或是電影，每一場戲的時間較短，所以場次較多。以播出六十分鐘的電視劇集為例，一集劇本約二十到三十場戲，而九十分鐘的電影往往可以超過一百場戲。
一般說來，一集播出六十分鐘的電視劇，實長（扣除廣告時間）約四十六分鐘上下，劇本頁數介於二十二到二十五頁，字數約一萬二千字到一萬五千字。
電影劇本的文字說明通常較為詳細，也就是會以較多的文字對畫面、人物與情境進行描述，所以一頁劇本的時間長度會較短。因為一百字的描述可能只需長度一秒鐘的鏡頭便可清楚呈現。
用「場」的數量來計算劇本長度並不精確，但是一般說來，電視劇的場次會較少，尤其是三機棚內作業的電視劇，往往會在一場戲內放入極多的對話，以減少場次與場景的更換，讓拍攝可以更快進行並完成。
以電影手法拍攝的電視劇集或是電影，每一場戲的時間較短，所以場次較多。以播出六十分鐘的電視劇集為例，一集劇本約二十到三十場戲，而九十分鐘的電影往往可以超過一百場戲。
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