補抓故事人物的小小快樂---攝影：勘景與分鏡<一>

勘景與分鏡

        這次紅圍巾電影社團又即將拍攝新的微電影短片，而這次演豆是擔任攝影，以及劇中的助手角色。今天特別開會，與導演及編劇討論有關於分鏡的構圖，今天是我攝影第一次勘景，雖然之前都有拍攝照片提供畫面想像及思考，但是到現場勘景還是最好的，才能夠體會到現場的氛圍及構造。

         針對這次拍攝的影片，是講述兩人的頂上對決，你來我往的緊張氣氛。所以在看這部劇本的時候，我先等導演的想法及編劇他們所要產生的情境是什麼？氛圍是什麼？然後去思考鏡位的安排。以及如何去將每一個鏡頭都有賦予意義，雖然沒有辦法完全做到，但是還是覺得要做細一點，並且會在安排分鏡的鏡位上，思考著剪接可以如何進行？怎樣的拍攝手法可以讓剪接順暢。當然還是以劇本為基底，再來思考人物的情緒、對話潛在的話語，這些都是導演跟攝影可以安排意義的鏡位的東西。

        就簡單來說，今天做了些簡易的勘景及分鏡。

一、以劇本來看，因為編劇是習慣美式劇本寫法，所以要了解編劇美式的風格及意涵，當他想要呈現的感覺了解到後，對於人物的定位、情緒、動作等發展，很有幫助，而這樣的風格也能夠定義出電影的主視覺是什麼？拍攝手法便會迎合主視覺的觀感。例如漫畫型的風格，拍攝比較誇張有趣，色調會比較華麗，節奏可能較緊湊。

二、以角色來看，劇本中，角色的對話是引導這個故事發展，在角色之間會起化學變化，可能會打架，可能會傷心快樂難過等等，因此分鏡的鏡位就有可能會變多或變少，剪接的速度會變緊湊或變慢，而且角色是大方的還是小氣的，都能夠運用拍攝角色的動作或是局部特寫或道具等，來襯托出角色的性格。

三、以現場環境來看，因為劇本裡有出現好幾個角色，而且又出現在不同的地點，但是又要讓他們能夠相關聯，更重要的是只有一個場地拍攝。這個便是要注意考量的，由於微電影拍攝預算都很低，其實不該如此，但是由於台灣市場要便宜又大碗，往往就是讓大家辛苦，還好這是一群有熱情有夢想的人一起拍攝，對於費用總是能夠想辦法克服下來，當然這樣的品質總是會有很大的限制，像這次拍攝主要場景只有一個，然後要安排許多人出現，感覺像不同場景，這時候，便是利用借位及鏡頭切緊一點的概念，讓觀眾對於場景有股錯覺，不會覺得是在同一個場景。

四、以演員走位來看，怎樣取景？怎樣取角度？何時的光線比較好？還有小心跨一百八十度線，讓觀眾對於位置產生混亂。以及是要鏡頭往前推？還是往後拉？要往左潘還是往右潘？

要特寫尺寸還是要大景尺寸？

五、勘景的功課很重要，能夠事先做好勘景，對於拍攝的流程能夠有很大的幫助，洗手間？休息區？餐點？停車位？噪音？光線？器材如何進入等等情況都要注意到，而且勘景的時候，讓攝影一起勘景的時候，更可以抓到要拍攝的角度、鏡位、畫面等等，以便利於畫分鏡表，當然也有是先將分鏡表劃出來，並請美術設計場景出來，看是要用搭景的，或是找相似的場景來陳設，另外就是找現成的，而這也往往考慮到預算的關係。

2015.05.18 演豆心得

補抓故事人物的小小快樂---攝影 ：星座女孩(平面攝影)

 

星座女孩(平面攝影)

        拍攝這部作品的時候，是在2014年一月中左右，開始決定要拍攝。因為自己本身很喜歡攝影，又想說讓自己完成一些作品，所以選擇自己最想要拍的星座系列，因為畢竟每個人都一定會有星座、血型、生肖、喜歡的東西、運動等等，我都想要將它化成一個系列的作品，像是除了星座女孩男孩，我還想拍運動男孩女孩，打籃球、撞球、跑步、健身、騎車等等，或是生肖男孩女孩，總之就是將人用主題分類出來，針對主題的特點去拍攝。而星座女孩是我一直想完成的作品，所以去年大約花了將近快一年的時間，才把這部作品完成，拍攝完成三組星座女孩，但其實不止36個，總共是42個星座女孩來參與拍攝，真的非常感恩大家的參與。

 

   

     
        在這之中，我選擇了我的家來做拍攝場景，並分了九個區域，前陽台、後陽台、客廳、廚房、冰箱、浴室、更衣間、臥房，這些區域來做我拍攝的環境，為什麼想要在同一個場景拍攝呢？第一是因為地點方便，不用再尋找，第二是我真正的原因，我希望可以拍到每個人在這個場域會有什麼不同的行為產生。第三因為我想拍攝每個女孩對於這樣的場景平常會做什麼事？會如何？所以都是素人也沒關係，而且不去指導他們就讓他們做自己的事都很好，而我就只要在旁默默地拍攝就好，但後來發現我這樣的做法是無法奏效的。因為大部分的星座女孩是第一次見面，無法放開自己，也無法真正地把自己一面展露出來，所以這樣的條件下，比較難完成我想拍攝的畫面，而且這裡不是他們熟悉的地方，其實我拍攝的方式，也很像拍攝紀錄片，一般來說叫作紀實相片，紀錄真實的感受，但是其實當人有戒心時，是很難拍攝真正的情緒流露，就像是拍攝紀錄片，要不斷地與被攝者交流感情，讓對方能夠信任，並且讓他對於攝影機是能夠自然面對，就要不斷地讓他看到攝影機，在一次兩次三次之後，他慢慢地適應時，也就能夠流露出真正的感受及表情，所以什麼是真？什麼是假？其實在鏡頭之前一覽無遺。所以就會用引導的方式，例如這裡的環境你平常做些什麼？表現出來，不用去在乎任何東西，就當做一個人在家的感受，用情境幫她帶入，若是真的進不去情境，也不知道該如何做？我就會直接指導姿勢跟感覺，跟對方說要如何擺？要什麼樣的感覺？雖然跟我一開始的設定不同，不過在這之中，她們也能漸漸放開，將真實地自己展露出來，通常就要花上一段時間。

        拍攝星座女孩，其實也是讓我對星座有所認識，同一星座的她們都有共同點，但也有很多相異點，在加上血型、生肖、出生時間、家庭環境、教育背景等等，都是會造成每個人成為獨立個體的因素，所以我想去了解每個人的思考及行為模式，從拍攝中找出因素來，而這群美麗的星座女孩也給我在創作劇本、角色建立，及演員表演上都有很大的靈感及幫助，讓我擁有許多素材去構造故事人物的小小快樂。而在拍攝過程中，我反而發現攝影是一個媒介，一個溝通的媒介，真正地攝影反而是在我與星座女孩間的互動下完成了，因為她們的喜怒哀樂都已經拍攝在我的腦海之中，她們的故事畫面都已經沖印在我心裡出來了，所以拍攝只是一個媒介，一個與世界溝通的媒介，傳達出照片裡面的自我意涵。

拍攝過程我注意到地方

一、構圖：依照大中小三個尺寸去構圖，一般來說我都滿喜歡拍特寫，讓人感受被攝者的情緒及表情，並且利用環境來做延伸，像是許多在前陽台的構圖，我都會利用鏡射的構圖方式來拍攝，呈現出被攝者的表情及心理狀態，當然我也很喜歡鏡射的構圖方式，似乎可以看見人的不同面貌。所以要多加利用環境，來補抓人物的心境，或是想要呈現的感覺。還有捕抓星座特點，像是牡羊座的赤子之心，雙子座的不同面貌等等，所以在拍雙子座女孩，我會拍各半邊臉的感覺，將每個星座的特點，用攝影表現出來。

二、光源：了解現場光源，是白天或是晚上，是大太陽還是陰天，來呈現出星座的個性，當然天氣無法預測，所以基本上人物的表情，是主要焦點，所以我會利用閃燈來拍攝，當然看情況是要拍攝跳燈，還是直打，以呈現不同感覺，當然有時候光源不夠，直打反而會有額外的效果，像在更衣間躲在衣櫃的畫面，有些我會把所有燈光關掉，只用閃燈來拍，但是這比較容易失焦，因為沒有光源，攝影機無法抓到焦距，不過這也呈現出另外的美感，還有在浴室我都會用幻燈機來打出重色彩、迷幻的感覺，有時候會有暖色調、有時候會用冷色調，來營造人物的不同感受，尤其是女性的柔美、冷艷感，當然這也是以我的主觀想法來指導人物的動作及情緒。

 三、道具：因為是十二星座，所以就想找一個可以代表十二星座的物品，剛好，朋友有在賣十二星座的杯子，所以買了這個馬克杯，在畫面中常常會看見人物拿著杯子，來告訴人們她們的星座，這是比較簡易跟直白的做法，還滿多星座女孩或是朋友，還問我是不是商品攝影，或是我有在賣杯子，讓我都笑了出來，不過其實這也是我的另一個小小實驗，因為商品攝影不只是拍攝商品，若是能帶入情境也滿不錯的，其實滿多攝影師也都有在用這樣的手法，而我只是想要怎麼置入進去，當一個杯子出現時，並不會讓人聯想，但一連串的出現，便會產生這樣的效應，當然還有開箱文等等的攝影文章。還有我會請星座女孩帶自己的個人物品或是喜好的東西，像是有位女孩，就帶了她家的貓入鏡，就可以知道她也像是貓一般的有個性，因為這些事物會呈現出一個人的潛在個性。

四、造型：是以每個星座女孩的個性為主，她們穿的衣服都會呈現出她們內在的樣貌，而在家的衣物也會有所不同，都能夠表現出她是隨性，還是有個性等等的內在狀態，這也是我在拍攝電影時，所認知道的，也讓我運用在攝影上面。

五、環境：利用環境做出不同的感覺，主要是以女孩們自己在家的習慣及生活方式為主，所以一開始都請她們任意表現，若是在這樣的環境會做些什麼事情？用語言去引導她們，當然有些女孩還不熟習，或是不知道要做些什麼？此時我會先從指引，讓她吸收後去表達，若是還無法的話，便會指導姿勢、情緒、情境，讓她做為依據去呈現出來。

雖然女孩們都是素人比較多，但是她們所有人都讓我感受到很棒的情緒，從她們的眼神中，能夠感受到她們內在，而更重要的是攝影師就要像是導演一般，會引導、會提出問題、會幫助她們進入情境，而溝通說話的方式及心態都是非常重要的，在之中，最大的收穫，不是拍到了好照片，而是看見了女孩們的內在，了解她們內心的世界，也知道如何與人說話，才能讓她們放鬆，知道自己有了快樂的心態，才能夠幫助她們輕鬆，進入想像的世界，真實地面對鏡頭，找出她們真誠的自己。

補抓故事人物的小小快樂---攝影：天作之合音樂劇「MRT」

天作之合音樂劇「MRT」

         從以前就開始劇團，舞台劇、音樂劇一直都是我最喜歡的戲劇表演方式，尤其對演員的磨練更是非常紮實，去年因緣際會，能夠接到這部音樂劇「MRT」，尤其是在發生捷運事件之後，這部戲劇更加療癒人心。在拍這部音樂劇之前，都是拍紀錄片及微電影、短片，對於音樂劇的拍法概念還不太多。但是有剪接概念，知道需要什麼樣的畫面，在拍攝之前，一定要先計畫，了解故事的情節，並且了解演員的走位，讓自己本身先有概念。所以在這部拍攝的時候，我做了以下計畫。

第一、去看總彩排：總彩排，如同正式演出，所以燈光、服裝、音樂、走位及各項技術都已經完全到位，所以此時是了解故事劇情、演員走位、表情、肢體語言最好的時刻。也要在這時候，找出拍攝畫面的位置，例如在這一部音樂劇，我總共拍了四場，四場都用不同的機位，並且這場音樂劇，它的舞台設計很特別，是在場地正中央，以圓形舞台為主，並且放射出四條走道，因此，演員是跟著圓形走位，在加上，舞台會轉動，更加令人耳目一新。不過因為設計像捷運車廂一般，所以有些角度，會因為舞台裝置而擋住，因此，我在四場的位置安排，二個機位是左右對角，二個機會是左右中央。

第二、拍攝畫面：劇情、特別情境、人物表情、肢體語言，畫面尺寸分大景、中景、近景、特寫。

a.在中央的一場，我就決定用大景拍攝，人物與環境都能進去，然後機器固定不動，頂多左右攀，這個鏡頭是所謂的安全鏡頭，但是這個鏡頭，也不能太大景，若是人物看不到臉部表情的話，會很可惜，在後製剪接時，會很難運用上，大致來說，有環境還能看到人物的表情，這是最好的，所以要了解拍攝時的位置與舞台的距離，若是真的所有環境進不去的話，我會以正中央，上下留點空看到人物全身，左右至少能切到舞台的邊，這樣的話會滿好的，若是拍攝的機會不多，正中央的拍攝最好先拍，這是安全的鏡頭，並且劇情會很完整，在剪接上可以做基底來使用。

b.另一邊中央及左右對角，我就用中景、近景、及特寫為主，所以此時，我會抓肢體語言、人物表情、特別情境，例如道具有特別意義、舞台設計有特別之處，這樣拍攝讓畫面會有更加變化的感覺，也較多素材可以去拍攝。

第三、因為在劇場表演，所以四周會是暗，舞台會因燈光不同，而產生曝光或是過暗的畫面發生，於是，會以劇情的主要光源為白平衡的主要對白光，在拍攝安全鏡頭時，光圈隨時調整，iso值固定，頂多到800若是真的不行就1600，不過攝影機通常是加db值，盡量不要太多，否則雜訊多，會不好看，還有動態錄影，長時間來說，最好以攝影機為主，才不會容易過熱，此建議之前也有提到過。

第四、情緒流動：因為有安全鏡頭，所以其他的我會去抓人物走位及情緒反應，這時候誰講話、誰唱歌，給他主要畫面，兩人一起說話，給兩人中景，或是切一個人的特寫，再來就是跟著人物流動，簡單來說，就是鏡頭跟著人物走動，所以要了解演員走位，知道劇情發生，才會知道接下來會發生什麼事，才能跟得上他們，否則容易一閃神，畫面就抓不到人物了，可是不要怕移動，怕抓不到人，反而要跟他們走，畫面才會活了起來，有了呼吸，而不是一個定卡待在那裏，當觀眾在欣賞時，也會容易有了共鳴。

第五、融入故事：在這部音樂劇，拍攝時，我也都同時在看戲，並且很專注地看戲，而不是思考我等下要做什麼，而是去感受人物的情緒、故事的發展，看著他們，內心的感動會透過攝影機流入畫面，而把故事的意涵傳達給觀眾，這個部分比較難以說明，算是個人內心的感受，因人而異，不過這是我自己本身的體驗。

大致上，目前想到的就是這些，希望能分享到一些有用的資訊給大家，也請大家熱烈支持天作之合唷!!

p.s這禮拜0201星期日公共電視HD台上午十點、晚上十點都有播出。公共電視一般台在0207星期六晚上十一點也有播出，歡迎大家觀賞。

圖片轉自天作之合粉絲專頁：https://www.facebook.com/perfectmatch.theatre?fref=ts

構造出故事人物的人生藍圖---製片 失智老人的春天製作過程(三)拍攝

失智老人的春天

拍攝大致上分為三類：

1.人物訪談：這是故事串連的主要內容

2.空景：環境拍攝、資料拍攝、新聞片段等等。可使用的素材轉化成影音片段，剪接到影片裡

3.事件：當時所發生的事件，人物參與的各式活動、人物的生活情況、人物與他人的互動生活。

一：人物訪談：在這部片「失智老人的春天」，就是進行失智症的家人訪談，詢問他們生活習慣、方式，以及參與什麼樣的活動及課程，來幫助患者能夠保持腦部的活躍。也詢問失智症的專家及醫師，了解要如何預防？要如何發生後剛如何幫助患者？在訪談過程中，拍攝對我來說有些事項要注意。

a.當在訪談時，要讓被訪者放輕鬆以及能夠面對鏡頭，因為一般人不常面對鏡頭，面對時會緊張，所以要時常去訪問，拉近與被訪者的距離，並且在每次訪問時，都拿出相機，不管是有沒有拍，都要讓被訪者看見相機，讓他能夠慢慢地適應鏡頭，之後人物會比較自然地面對鏡頭。

b.鏡頭拍攝時，訪問者可以面對面坐在被訪者的正前面，而攝影機在訪問者的左右四十五度，營造出訪談的氣氛。

c.因為訪談內容非常重要，所以訪談的環境要盡量保持安靜，有電風扇、冷氣等聲音，將它關閉，若是真的無法避免，就是換環境或是調整訪談時間，收音要收好，最好是能有一個無線麥克風別在身上，若是真的沒有的話，可以利用一般有線的小型收音麥克風，連接在相機上，讓收訪者聲音能夠清楚明亮。

d.人物訪談時，常常會很長以及會一直在同樣的地點，當有兩台機器時，可以一左一右，並且一台取半身景，一台取胸上景，對於之後的剪接交替，會有不同的感覺，當然若是表情豐富的話，或是特別情緒反應時，也可以抓特寫，此時兩台攝影師要先行溝通如何拍攝，若是只有一台機器出機的時候，尺寸可以調整，一般來說會有大(半身)、中(胸上)、小(頭部或肢體)、特寫(更局部，例如：只有眼睛等等)，在拍攝時，也可以以這個原則來拍攝，先拍大，再來中、小、特寫，讓之後剪接有比較多的畫面可以剪、可以變換，讓觀眾在視覺上有不同的感受，在尺寸變換的時機，最好是在訪問者再問問題的時候變換，當被訪者開始說話時，就不要再變換尺寸，變來變去，會很難以被剪接使用。

二、空景拍攝：被訪問者家的環境、活動場所的環境、資料拍攝、照片翻拍、或是網路影片翻拍(並且需再畫面上註明出處)、也可以拍攝天空、草地、花木等等自然場景，若是太陽天或是下雨天，有時候都是可以營造氣氛的畫面，下雨代表難過、陰沉，太陽天代表開朗、光明，晴轉陰，代表光明轉黑暗、轉變，這些等等的畫面，在故事鋪陳、轉折、結尾都可以幫助營造氛圍，也能提供觀眾視覺上的伏筆。像拍攝這部影片的時候，有一天下大雨，我看見操場被淋，並且空無一人，當時只覺得很美、很憂傷，沒想到放在之後提報的影片裡派上用場，一開頭就用這個畫面來開場，讓人感受難過，還有花的意義，最後放花開的影片，都有些意涵的，只是當時剪接都還沒有考慮到這麼多，只是事後想起，才了解這個畫面的意義，所以一部影片每個畫面，都要有所意涵，或是要用來鋪陳、伏筆、埋梗等等。

a.拍攝畫面的時候，盡量保持在五到十秒左右，從開始錄影的兩秒後，默數五到十秒，在切掉換下一個鏡頭，若是要靜止不動的話，盡量採取腳架的方式。

三、事件拍攝：每個人物都一定有他的生活模式、生活情境，參與課程或是活動等，此時也都是拍攝的好機會，當時，每個禮拜都有開辦活動課程，都在中山國中辦理，所以每個禮拜都會有日常拍攝行程，之後這些患者與家屬們也有參與一個大型的活動並且表演，在此，更是一個絕佳的拍攝機會。但是，紀錄片好玩及困難的事，就是只有一次機會，因為時間一過，就再也沒有機會了，就算有，也不會像當下的活動一模一樣了，所以要把握每次拍攝的機會，而在拍攝前，一定要事先做好功課，了解當天的流程表、環境、會發生的事件，來幫助安排人員的職責及範圍。

a.日常拍攝行程：因為每次的場景都相同，流程大致上也都相同，有可能些許的不同，所以要事先了解每次的課程活動是什麼，定出每次拍攝的目標及方向，才能夠拍攝出不同的素材，若是沒有安排的話，有時候真的會不知道要拍些什麼，會產生倦怠感，有時候會拍到不知道怎麼拍，所以事先了解、定目標是很重要的步驟。

b.非日常拍攝行程：由於非日常的活動，通常只有一次機會，所以事先安排與定調都是非常重要，紀錄片就是要先跑在事件前面，才能預先抓到要拍攝的，以及符合主題的畫面，像這部片的「記憶九九」活動，就是在松山菸廠舉辦的，裡面有各協會辦的活動、還有主舞臺表演及觀眾觀賞，這次被訪者他們也有參與表演，所以我們決定拍攝，雖然還不知道可以如何運用，但是不拍就沒有畫面，拍了，至少還有畫面可以提供使用，而且不拍的話，下次要再拍就要等一年，也有可能明年就沒有人參與，而且參與的人有可能也不是這次的人了，因此非常建議一定要拍這些難得的場面，即使都還不知道要如何使用，都先去拍。參與之後，我們就決定拍攝什麼畫面並劃分大家職責。主要如下

1.表演活動整場拍攝：此建議要用HDV或是DV拍攝，因為活動長，數位相機容易電池過熱開不了機，而且無法拍很長，DV機器可拍攝長且不易過熱。

2.參與人物準備：從開始集合到現場準備，最後表演完畢至散場，一人全程跟著人員身邊，並且多拍攝主要被訪談人員及家屬。

3.空景：多是遊機拍攝，利用手持及單腳架，隨機拍攝，展覽的畫面、參與民眾的畫面、場地的畫面、民眾進場、散場的畫面，以及觀眾觀賞表演的畫面等等，現場可以拍攝的元素都可以拍攝下來做為素材。

c.活動表演：表演時，最好都是全程拍攝，若是有音樂的話，最好是從頭到尾拍攝下來，因為有時候音樂的音軌反而可以成為剪接畫面的利器。當然拍攝也是分成大、中、小、特寫的畫面，若是只有一台機器的話，我會選擇大景，定住不動，這也會是最安全的鏡頭使用，若是什麼都想拍的話，到時，會很難以剪接。除非有多機可以互相配合。