構造出故事人物的人生藍圖---製片：王師－電影行銷的第二堂必修課

王師－電影行銷的第二堂必修課

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王師/電影行銷 

現任牽猴子整合行銷總監 

成功行銷

《翻滾吧！阿信》《BBS鄉民的正義》《牽阮的手》

《一首搖滾上地球》《總舖師》《看見台灣》

課程內容
●行銷團隊如何與創作者溝通？
一、電影行銷團隊通常在看完電影的劇本，或是看完電影的初剪之後，針對電影本身的內容，以及從行銷上如何可以抽離這些有發揮之處的元素，來制定整個行銷宣傳的策略跟企劃，當然這些宣傳點不一定會跟導演想表達的完全契合，這時候需要花很長的時間來溝通，讓導演了解說，有哪些訊息是我們希望留到觀眾進戲院，看了之後，他自然會有所得，有哪一些新聞點？有哪一些操作點？或哪一些內容？適合在上映前，就單獨把它拿出來，做行銷去強打，所以行銷人員其實站在這樣的一個角色，提供他對於市場的觀察，以及一些專業上的建議，但是不見得永遠雙方能夠達到一個平衡，通常這個時候，我們會尊重導演本身，或是監製、製片的這樣一個決定權，畢竟行銷團隊，它只是在輔助作品，達到市場推廣的一個目的。

●紀錄片和電影的行銷差異
一、記錄片沒有明星，通常拍攝者的初衷，也不是以娛樂觀眾，或者是賺取票房為最大的目的，所以記錄片其實它最強的武器，就是它的議題本身，以及觀眾看過記錄片之後，跟這個作品，所產生的一種衝擊跟對話，所以我們在行銷記錄片的過程中，其實最重視的是議題的開發跟試片這兩塊，而記錄片傳播的方式，也比較需要仰賴社會上一些意見領袖，在這方面的專家，在試完片之後，透過各種的方式，不管是專欄的報導，或者是專訪，或者是廣播的訪談等，去用這樣的一個議題交換討論的方式，讓觀眾覺得說，這個議題是重要，然後甚至是有趣的，值得你進戲院去關注。
二、我們會覺得劇情片比較偏商業，然後希望能夠去娛樂或感動觀眾的，所以劇情片，大多數的情況之下，明星的要素很重要，明星是在宣傳在發稿方面，其實很重要一個取得曝光的武器，同時明星長期以來，經營的粉絲影迷歌迷，也是會轉化成票房很重要的第一階段的來源，當然像許多導演，像是魏德聖導演，從賽德克巴萊或kano，看到是他對於素人演員，有非常非常大量的一個啟用，所以那就是另外一個邏輯，他會希望是演員本身能夠完全符合，劇裡面角色的一個需求，即使觀眾一開始不認識，都沒有關係。但是逼真或相似，這個是最重要的，所以這個完全是不同的邏輯，通常來講做素人演員，其實風險會比較大，但是也有可能對很多導演來講，素人演員的調整空間，跟這個藝術表現性，其實會比許多已經有一定表演方式習慣的偶像演員來得更好。

●藝術電影的行銷困難度
一、早年因為台灣有很好的一個人文體蘊，文學的基礎等等，所以其實藝術電影，一直是在新電影時期，讓台灣電影在國際上，依然能夠保持能見度，很重要的一種類型，不管是侯孝賢、楊德昌，或者是蔡明亮，其實後來的李安等等，所以其實台灣的藝術電影，依然是一個可以去發掘，但是就是說，它在商業模式上，可能要有一些新的思考，怎麼樣尋求企業或公部門的贊助，因為這樣的電影，它很難在商業上完全的回收，其實藝術電影在全世界面臨的挑戰，只會日益的艱鉅，很多大師的作品，常常面臨到找不到發行商，甚至是有些被威脅，只能直接出DVD，或者直接上電視的可能性存在，所以全球電影市場，朝一個商業化的方向，去快速前進，這些事情是無法逆轉的，但是這個並不能否認，就是電影它必須還是在藝術這個層面上，持續去開發，各種可能的一個使命，那怎麼去建立一個新的募資的模式、拍攝的模式、發行的模式、回收的模式，其實這跟商業電影會是一個完全不同的思考，完全不同的脈絡。
二、藝術電影或是記錄片，它有被收藏的一些價值，被各種公家機關、學校典藏，所以藝術電影的整個商業模式，也跟商業電影變得非常非常的不一樣。
三、行銷公司所做的就是在一部電影裡面去挖掘，最有可能挑戰觀眾神經的元素，當然情色就是其中一個最有用的元素，那在行銷公司的邏輯裡面，一定是把這一個拿來做最大程度的發揮，這個是非常合情合理的，而且事後證明是有效的。

●電影包場的行銷執行
一、包場的話，通常是跟這個議題，最直接相關的族群，那台灣很多的記錄片，它其實後面的出資單位或出品方，可能是一個公益機構，或者是一個NGO，所以這些機構長久以來，在公部門在企業等等，公益方面的經營，其實就是很好的一個包場的名單跟基礎。其它的觀眾，才是透過我們傳統電影行銷的方式，去透過大眾媒體的公開操作， 或透過活動，或透過廣告採購，去吸引而來所謂的散客。
二、劇情片的包場，其實學校去推廣會比較難，今天除非你能夠掌握一些學校，或企業福委會的名單，或者是透過影城的業務部門，長期譬如鄰近的企業，會做員工福利日的包場的操作，否則一般來講劇情片，片商很難跳過這些組織，直接REACH到企業，他只能希望說在行銷上盡量把這部電影，商業性跟娛樂性包裝的有趣，然後使得企業的本身，覺得說這個電影很適合作為我們這個月或者是近期讓員工帶著家庭一起來看的這樣的一個選項之一。

●網路宣傳的效應
一、網路讓觀眾對於資訊的取得，讓這個發行商對於資訊的傳播，都更為方便更為快速，以前我們記得我們小時候，可能想看到一個電影的預告，通常你要進戲院才看得到，可是現在，你在網路上可以輕易看到高畫質的預告，好，譬如說光是預告就有前導，然後有中間，有FINAL預告，有三支，然後可能搭配一連串的花絮、海報等等，所以其實，觀眾在取得消息的渠道上，變得更便利。但是今天做為片商的角色來說，這是一個資訊的大海，你的東西如何能夠做得有趣，讓大家看到了之後主動能去分享，這是一個相對來講很困難的一個挑戰，同時網路帶來的影響是，當然早期可能很多的盜版，透過網路開始流傳，或者網路有些免費的有趣的影音，一些視頻網站等等，所以其實對於電影的影響就是，電影的競爭已經不光是來自於其他同檔期或前後檔期的電影，電影要開始跟許多更廣義的娛樂，包括影音的娛樂來做競爭，一部電影你將來你要靠什麼能夠吸引觀眾，讓他覺得我花兩小時，我甚至去排隊，三百塊錢去看一部電影是值得的，這個其實是許多電影的製片，導演都在思考的問題。所以我們看到為什麼好萊塢不斷的在視覺上開發新的效果，從這個膠捲變成數位，取得畫質上的一個提升，包括從2D變3D，然後變得IMAX，甚至現在開始變成4DX，就是希望說戲院能夠提供的視覺的經驗，跟影音的享受，是不斷超越，你在其他地方所能夠取得的，也因此觀眾才有更多的理由，願意來到戲院消費。


●群眾募資的電影創作契機
一、現在很火熱的一個趨勢，從美國開始延燒到台灣，甚至是全亞洲，就是以往我們知道一個影視作品拍攝的成本，其實非常非常的高，所以它經過一個非常複雜，然後由上而下的一個決策的過程，我們知道在好萊塢，不管是電視公司，或者電影大的一些製片廠，你一個企畫案這個概念，到劇本開發，到能夠拍攝，中間是經過所有專業人士的把關跟評估，但是群眾募資，跟社群平台的發展，使得這些影視作品的產生，開始有機會由下而上。
二、在台灣比較多是記錄片，因為有一定的議題跟號召，跟這個公益的性質，所以許多的記錄片，開始在網路上群眾募資。
三、贊助者第一個感興趣的是對劇本的故事，第二個是回饋方案。

構造出故事人物的人生藍圖---製片：王師－電影行銷的第一堂必修

王師－電影行銷的第一堂必修

王師/電影行銷
現任牽猴子整合行銷總監
成功行銷《翻滾吧！阿信》《BBS鄉民的正義》《牽阮的手》《一首搖滾上地球》《總舖師》《看見台灣》

課程內容
●從事電影行銷前的經歷
一、對人文與藝術的興趣，看了金馬影展，有機緣進入了電影公司。

●電影行銷所應具備的條件
一、媒體宣傳，理解、吸收、收集跟消化，內容中有什麼新聞點，可以跟媒體去談一些報導，專訪的合作，發稿等等。
二、行銷的部分，預算的規畫，廣告採購等等，跨足到發行，購片、參與投資等等不同的領域。
三、對於電影要超乎常人的熱愛，參與生產製作，包括發行等整個流程，所以他需要極大的熱情，中間會有許多打擊及挫折。需要通才，對人對事有熱情，對於很多事物保持一個高度開放的心胸，能夠去接納一些新的科技跟趨勢的演變，高EQ、耐操。
四、宣傳的部分，對於文字的掌握，對於圖像、對於美感、對於聲音的掌握，是需要能夠比一般人更敏感。
五、行銷的部分，對於市場、對於數據的分析，對於趨勢的掌握，要更進一步了解。

●電影行銷的重要性
一、由下往上說，戲院就是通路，觀眾去戲院買票，在指定的場次時間，看他們想看的電影，電影行銷，某方面來說，他是電影的生產者，跟觀眾、跟通路間的一個橋樑，透過電影行銷的包裝介紹，讓觀眾可以透過一個比較活潑的方式，理解到這個電影的內容在說些什麼？以及是否符合觀眾需求？讓電影產生一個收益效益，跟宣傳聲量的最大化。

●電影行銷的執行項目
一、宣傳素材的製作，包含平面電影的影像，平面包含了海報、影像包含預告片、幕後花絮等等，媒體公關部分，如何創造議題，如何把電影一些有趣的內容，宣傳給媒體。
二、廣告的採購，包含電視、網路、廣播、報紙等等，高度創意、高度預算加上高度人力來配合。

●電影行銷的過去與現在的差異
一、企劃階段沒有了解到市場的脈動，行銷其實能夠做的已經很有限了，一開始就找進來，討論是否有可以置入或企業贊助的可能性，拍片的過程中，盡可能完整蒐集許多有趣的幕後的素材，不管是透過幕後花絮側拍的方式，或者是全天候的文字紀錄，對於將來一些出版品的發表，或者對一些新聞稿的撰寫，其實都會非常非常的有幫助。
二、網路行銷的比重，越來越重。離不開手機，社群網站、影音平台。

●行銷對電影創作的影響？
一、創作者：導演。
二、製片：題材可以改編。

●如何培養電影行銷的專業能力
一、口語表達、企劃撰寫、提案的能力、創意層面，量身打造。
二、影展磨練
三、電影公司實習
四、欣賞影評內涵，專業上如何解構、如何解讀影片。

構造出故事人物的人生藍圖---製片：吳明憲－再度起飛的國片航班

吳明憲－再度起飛的國片航班

吳明憲/發行/製片/經紀
發行作品：
《關鍵報告》、《冰原歷險記》、《紅磨坊》
製片作品：
《志氣》、《世界第一麥方》、《愛情無全順》

課程內容
●國片復甦的連鎖效應
一、2008海角七號創造5億的票房。每年三十到四十部上片，能夠青睞及票房不到五部。

●台灣電影未來的方向
二、台灣新電影時期，都比較偏商業及娛樂為主，現在放眼也不僅僅台灣市場，也在兩岸、香港，及與國際接軌的目標。
三、也開始有更多小眾市場的電影產生。

●如何因應大陸電影崛起
四、大陸市場大，但是台灣有完整的文化薰陶，以及外來文化的加入，在創意及文化上，還是有利於台灣電影的發展，扮演著創新者及領導者的角色。兩岸合作都越來越多，以及兩岸都會賣座的作品也都有出現的趨勢。
五、那些年、偷走的那五年，台灣的自由度很高，大陸需求量很大，台灣有創意及技術，所以會有更多合作的機會。

●兩岸合作是市場優勢
六、與大陸合作，華人區域的整合，是現有的趨勢。
七、大陸是全球第二大市場，與他合作，能夠與好萊塢相抗衡。
八、山海經等神話故事，就是中國版的魔戒。奇幻冒險的特色
九、政府對於電影的補助，稅務上面，讓投資方有一些減免或優惠，讓資金與人才培養，都能夠有制度化。

構造出故事人物的人生藍圖---製片：江忠明 場務

構造出故事人物的人生藍圖---製片 江忠明 場務

重點整理：
場景找尋
一、對劇本的了解，對故事的了解，了解導演的想法。
二、注意有沒有收音的問題？會不會在大馬路邊很吵？
三、會不會根本不能借拍？
四、會不會花很多錢超過預算？
五、拍攝現場哪些地方是梳化的地方？哪些是休息的地方？器材放的地方？沒有問題才算是好場景。
臨演及配角找尋
六、網路上尋找自願來參與的演員
七、跟培訓演員的單位合作
八、配角都大部分跟經紀公司洽談
臨演注意事項
九、不要遲到
十、服裝自行準備，帶多一點，現場劇組會挑。
場務工作
十一、負責片場所有的一切雜務事情。
十二、主要給攝影師拍攝的器材。
十三、鋪上枕木使軌道平穩
十四、噴濕軌道增加移動順暢度
十五、工具：大傘遮光、木箱、高台、木塞、軌道、沙包等


影片及文章轉貼自：
http://www.inmovie.com.tw/Web/Movie_college/21A37BEA5DA1023B262D3021EBE829D9

側拍導演的話：
製片組可以說是劇組的管家，要負責大大小小的工作，小至買便當，大至管拍片上百上千的經費，製片組有分很多種的職位，製片（經費預算）、外聯（找場景）、執行製片（拍攝現場跟片）。
製片會在開拍前根據經費預算去找相關工作人員，先成立製片組，開始處理開拍前的籌備工作，簡稱為：進組，然後和導演去討論劇本需要的場景以及需要的器材，或是工作人員，還有演員的人選，會視經費去衡量需要的開銷。人員到位後開始根據劇本找場景、演員訓練、工作人員合約、特效器材、器材時間預約...幾乎所有的事都會由製片組去處理。

開拍後，會完全跟現場的是執行製片，製片會視情況不時到現場盯場，看是否有狀況要處理，外聯製片就幾乎都在外面處理之後的場景問題，幾點可入場、場地需注意的事項、是否要租金、劇組的停車、梳化間的位置等等。
拍攝現場的執行製片，會處理臨時的狀況，比如說要擋車、擋人、開車接送演員或工作人員、各組需要臨時的耗材，電池膠帶之類的，要訂那家便當，如同現場保母的工作，並且一定是最早到現場的人，要買早餐和等所有人到場。事情的煩雜，其實常在製片組身上看到非常疲憊的狀態，但他們往往都可以忽然打起精神投入拍攝。

拍攝殺青後，他們還要處理結案的報帳和影片後期的處理，但有些劇組會另外找後期製片和宣傳，處理影片上映前的宣傳。現場的臨時演員，其實也相當重要，有時ㄧ個場景就需要上百人來營造真實的現場感，通常是背景人物，有時也會巧合的在演員附近而有特寫，我就碰過這部戲是護士，下部戲就變舞者，再下部又變服務員的狀況，台灣電影或電視劇常有這種情形，費用上群眾演員大概是ㄧ天500元上下，拍攝時間有長有短，會看劇組需求而定。

場務組其實也常和製片組配合，比如拍攝後的現場整理就是由他們和製片組配合，在拍攝的時候，場務組的工作也很多，搭高台、推軌、吊臂、製造煙霧效果、搭擋雨的大傘和帳篷、準備吃飯用的桌子和分類垃圾，有時也要幫製片組擋車擋人，影片中所有的軌道移動也大多也是場務兄弟在推動，他們就會和攝影師討論速度和移動時間點的問題，還不時要扛著很重的吊臂到攝影機的位置，所以場務大多是男生來擔任，好的場務就會讓現場工作更順利。製片和場務基本上整個劇組在拍攝時的基礎，這些雜事看來平凡，卻是推動拍攝的必要條件。

構造出故事人物的人生藍圖---製片 失智老人的春天製作過程(四)後期

                              失智老人的春天

        後期剪接製作，是滿花精神跟體力的，要將所有元素完成並整合起來，還要流暢，重點要說出一個故事，說出一個觀點。在後期部分大致上分為：

一、剪接：我是用adobe premiere cs5，剪接一般來說會分初剪、二剪、三剪，最多到三剪。這是以一般市場來說，提供給客戶的剪接，最多三次。不過這是可以在一開始與對方協調的。當剪接的毛片底定後，其他的步驟才能開始進行，因為修剪一次，時間不同，所有東西都要重新調整改變，所以毛片完成後，才會確定其他事項。

二、音樂音效配製：這部片的音樂是請同期學員幫忙製作，因為她本身學吉他也會作曲，所以請她製作，依照故事的情緒做兩首歌，一首悲傷、一首難過，或是也有老師建議過可以做一首長的，然後做有情緒起伏，在從中擷取音樂，這也是一種方式，若是沒有人可以製作的話，也可以找網上免費音樂，像是youtube的音樂已經有許多免費音樂，不過要注意它的C.C授權，大部分都是不可以做商業利益用途的。

三、調光調色：用adobe premiere 裡面也有內建的影像特效可以做調整， 現在蘋果也有Final cut pro 可以做剪接 及調光調色的系統。當時，我們並沒有做到調光調色，都是以現場拍攝的素材為主，也就依照當時相機的白平衡、色溫、及攝影風格為主，因此都沒有調整後端的素材，若是沒有調光調色的話，有時候，素材過於曝光、或過於昏暗的話，有可能就無法使用，除非是故意使用這樣的素材來表示特別意涵。當然線上市場也有非常專業的調光調色系統及調光師，不過費用都有可能到上萬，提供大家做為參考。

四、動畫或特效效果：因為影片一開始沒有那個畫，所以剪接完成後，看過毛帶，感覺還是少了一些註解或是讓人更清楚，第一個故事跟第二個故事的轉換，也不太讓人清楚，所以找學員幫忙製作動畫，用鉛筆觸感的畫，讓人感受患者如小朋友一般純粹樸實，也用了四張畫來分隔每一個故事，就像是書的篇章都會有開始的主題一般，並用每張畫代表每個故事的主軸。

五、旁白、或是重配台詞：若是現場收音沒收好的話，之後就要到錄音室重錄，當然沒有費用要怎麼辦？其實很簡單，找一台好一點的錄音機，躲在被窩裡，或是選一個安靜的時段在家裡的安靜地方，來錄音，不過太晚的話，可不要說太大聲唷~會被罵，如果要錄有情緒的語調，還是建議白天錄比較好。

構造出故事人物的人生藍圖---製片 失智老人的春天製作過程(三)拍攝

失智老人的春天

拍攝大致上分為三類：

1.人物訪談：這是故事串連的主要內容

2.空景：環境拍攝、資料拍攝、新聞片段等等。可使用的素材轉化成影音片段，剪接到影片裡

3.事件：當時所發生的事件，人物參與的各式活動、人物的生活情況、人物與他人的互動生活。

一：人物訪談：在這部片「失智老人的春天」，就是進行失智症的家人訪談，詢問他們生活習慣、方式，以及參與什麼樣的活動及課程，來幫助患者能夠保持腦部的活躍。也詢問失智症的專家及醫師，了解要如何預防？要如何發生後剛如何幫助患者？在訪談過程中，拍攝對我來說有些事項要注意。

a.當在訪談時，要讓被訪者放輕鬆以及能夠面對鏡頭，因為一般人不常面對鏡頭，面對時會緊張，所以要時常去訪問，拉近與被訪者的距離，並且在每次訪問時，都拿出相機，不管是有沒有拍，都要讓被訪者看見相機，讓他能夠慢慢地適應鏡頭，之後人物會比較自然地面對鏡頭。

b.鏡頭拍攝時，訪問者可以面對面坐在被訪者的正前面，而攝影機在訪問者的左右四十五度，營造出訪談的氣氛。

c.因為訪談內容非常重要，所以訪談的環境要盡量保持安靜，有電風扇、冷氣等聲音，將它關閉，若是真的無法避免，就是換環境或是調整訪談時間，收音要收好，最好是能有一個無線麥克風別在身上，若是真的沒有的話，可以利用一般有線的小型收音麥克風，連接在相機上，讓收訪者聲音能夠清楚明亮。

d.人物訪談時，常常會很長以及會一直在同樣的地點，當有兩台機器時，可以一左一右，並且一台取半身景，一台取胸上景，對於之後的剪接交替，會有不同的感覺，當然若是表情豐富的話，或是特別情緒反應時，也可以抓特寫，此時兩台攝影師要先行溝通如何拍攝，若是只有一台機器出機的時候，尺寸可以調整，一般來說會有大(半身)、中(胸上)、小(頭部或肢體)、特寫(更局部，例如：只有眼睛等等)，在拍攝時，也可以以這個原則來拍攝，先拍大，再來中、小、特寫，讓之後剪接有比較多的畫面可以剪、可以變換，讓觀眾在視覺上有不同的感受，在尺寸變換的時機，最好是在訪問者再問問題的時候變換，當被訪者開始說話時，就不要再變換尺寸，變來變去，會很難以被剪接使用。

二、空景拍攝：被訪問者家的環境、活動場所的環境、資料拍攝、照片翻拍、或是網路影片翻拍(並且需再畫面上註明出處)、也可以拍攝天空、草地、花木等等自然場景，若是太陽天或是下雨天，有時候都是可以營造氣氛的畫面，下雨代表難過、陰沉，太陽天代表開朗、光明，晴轉陰，代表光明轉黑暗、轉變，這些等等的畫面，在故事鋪陳、轉折、結尾都可以幫助營造氛圍，也能提供觀眾視覺上的伏筆。像拍攝這部影片的時候，有一天下大雨，我看見操場被淋，並且空無一人，當時只覺得很美、很憂傷，沒想到放在之後提報的影片裡派上用場，一開頭就用這個畫面來開場，讓人感受難過，還有花的意義，最後放花開的影片，都有些意涵的，只是當時剪接都還沒有考慮到這麼多，只是事後想起，才了解這個畫面的意義，所以一部影片每個畫面，都要有所意涵，或是要用來鋪陳、伏筆、埋梗等等。

a.拍攝畫面的時候，盡量保持在五到十秒左右，從開始錄影的兩秒後，默數五到十秒，在切掉換下一個鏡頭，若是要靜止不動的話，盡量採取腳架的方式。

三、事件拍攝：每個人物都一定有他的生活模式、生活情境，參與課程或是活動等，此時也都是拍攝的好機會，當時，每個禮拜都有開辦活動課程，都在中山國中辦理，所以每個禮拜都會有日常拍攝行程，之後這些患者與家屬們也有參與一個大型的活動並且表演，在此，更是一個絕佳的拍攝機會。但是，紀錄片好玩及困難的事，就是只有一次機會，因為時間一過，就再也沒有機會了，就算有，也不會像當下的活動一模一樣了，所以要把握每次拍攝的機會，而在拍攝前，一定要事先做好功課，了解當天的流程表、環境、會發生的事件，來幫助安排人員的職責及範圍。

a.日常拍攝行程：因為每次的場景都相同，流程大致上也都相同，有可能些許的不同，所以要事先了解每次的課程活動是什麼，定出每次拍攝的目標及方向，才能夠拍攝出不同的素材，若是沒有安排的話，有時候真的會不知道要拍些什麼，會產生倦怠感，有時候會拍到不知道怎麼拍，所以事先了解、定目標是很重要的步驟。

b.非日常拍攝行程：由於非日常的活動，通常只有一次機會，所以事先安排與定調都是非常重要，紀錄片就是要先跑在事件前面，才能預先抓到要拍攝的，以及符合主題的畫面，像這部片的「記憶九九」活動，就是在松山菸廠舉辦的，裡面有各協會辦的活動、還有主舞臺表演及觀眾觀賞，這次被訪者他們也有參與表演，所以我們決定拍攝，雖然還不知道可以如何運用，但是不拍就沒有畫面，拍了，至少還有畫面可以提供使用，而且不拍的話，下次要再拍就要等一年，也有可能明年就沒有人參與，而且參與的人有可能也不是這次的人了，因此非常建議一定要拍這些難得的場面，即使都還不知道要如何使用，都先去拍。參與之後，我們就決定拍攝什麼畫面並劃分大家職責。主要如下

1.表演活動整場拍攝：此建議要用HDV或是DV拍攝，因為活動長，數位相機容易電池過熱開不了機，而且無法拍很長，DV機器可拍攝長且不易過熱。

2.參與人物準備：從開始集合到現場準備，最後表演完畢至散場，一人全程跟著人員身邊，並且多拍攝主要被訪談人員及家屬。

3.空景：多是遊機拍攝，利用手持及單腳架，隨機拍攝，展覽的畫面、參與民眾的畫面、場地的畫面、民眾進場、散場的畫面，以及觀眾觀賞表演的畫面等等，現場可以拍攝的元素都可以拍攝下來做為素材。

c.活動表演：表演時，最好都是全程拍攝，若是有音樂的話，最好是從頭到尾拍攝下來，因為有時候音樂的音軌反而可以成為剪接畫面的利器。當然拍攝也是分成大、中、小、特寫的畫面，若是只有一台機器的話，我會選擇大景，定住不動，這也會是最安全的鏡頭使用，若是什麼都想拍的話，到時，會很難以剪接。除非有多機可以互相配合。

構造出故事人物的人生藍圖---製片 失智老人的春天製作過程(二) 前期、拍攝

失智老人的春天

        前期作業從發想階段確立後，就要開始找尋團隊來執行，因為我們是課程教學，所以都是從學員裡面來找尋，又由於許多學員本身都是第一次接觸，所以大家都是學中做.做中學，而當時我們的團隊有些學員也是後來加入參與的，一位是寶姐、一位是我、還有兩位志工老大哥。後來在寶姐的努力之下，找到了一位電子產業的董事長參與，另一位則是他的總經理，因為他們本身對於公益非常熱心，所以很積極參與，另一位則是學校老師，退休後也參與課程學習拍攝，還有一位是醫院護士，平常要忙病人照護，利用空餘時間來參與，所以大家真的都是靠著一股熱情來製作這這部紀錄片。

        儘管如此，終究完成了一部紀錄片，所以熱情是完成事情很大的動力。當然，也必須大家要分工合作，職位也要先厘清，才能在製作中，每個人能盡到本份，紀錄片的模式並不想電影規格劃分非常清楚，並且雜項處理是非常多的。不過可以參考電影團隊架構。大致上會有以下的職位。

a.導演 ：建造片子的架構、找出核心問題、訪談人物、找尋拍攝事件及畫面等

b.製片 ：徵求被訪人員的同意、場地租借、處理人員交通吃住問題等

c.攝影 ：依照導演需求拍攝所需要的畫面(事件過程、訪談畫面、空景等)

d.剪接 ：造導演的故事架構為主，找出精確的畫面及訪談的核心話語等

e.音樂音效 ：依照導演需求配合營造出影片氛圍。

f.後製  ：調光、調色、電腦特效及動畫等製作。

h.收音：現場拍攝收音，被訪人員的對白、環境音、特殊聲音等。

i.旁白(以影片需求為主)：用旁白來述說故事，或是介紹，加強觀眾印象，及讓觀眾在最短的時間內了解劇情，或是要敘述的故事。最常看見的影片就是公司簡介等。

         再來也要了解自己本身可以使用的器材，一開始只有我拍攝動態，使用的是CANON550D加上18-55鏡頭，另外兩位老大哥是用一般平面攝影的相機，而寶姐則是負責訪談人物的接洽、場地是否能夠拍攝？以及其他相關活動的配合。後來，董事長與總經理的加入，有了一台SONYDV可以拍攝，再加上後來總經理購買的5D3加上300mm鏡頭，讓整個畫面也提高了質感，其實整個團隊，是不分你我的，當天有通告要拍攝，誰有空就去負責拍攝及訪談，彼此互相幫助，不過我們拍的量真的滿大的，後來的逐字稿，也是大家互相支援，從頭到尾，那股向心力 真的是最讓我感動及感恩的，感恩大家一起努力。

        在這之中，最困難的是採訪內容的建立，因為田調內容龐大，必須要去刪去多餘的枝葉，留下最主要的脈絡，以供觀眾能夠清楚了解導演所要傳達的涵義，而且紀錄片拍攝時間常常會長達好幾個月，甚至是幾年，所以要很了解，也就是我們所說的5W1H，人、事、時、地、物，以及如何拍攝，要事先知道拍攝當天會有什麼狀況發生，才能立即地做出反應，找到可以拍攝的畫面，所以課程老師都會說「要跑在事情的前面」，才知道下一秒會發生什麼事，事先找到最佳的位置拍攝，不過有時候也有可能是神來一筆，所以紀錄片過程有時也會發生讓人意想不到的畫面，也有老師說「紀錄片是靠天來安排一切的」，其實也會滿像新聞的樣子。但是重點在每次拍攝完，最好是一回家，就把畫面分類，並且開始著手逐字稿(也就是所謂用聽打，一邊聽一邊打，把被訪談的人物，他們說的話一字一句都打出來)，因為到最後剪接的時候，逐字稿是非常好用的工具，能夠讓你把故事釐清，把脈絡理順，而且會找出最精華的片段及故事內容，要不然不做逐字稿的話，剪接會是非常辛苦的事情，除非導演非常清楚他要什麼什麼不要，只要照導演的東西去順剪即可。

       而拍攝畫面的分類，可以把日期的主要資料夾放在最頂端，第二層從裡面再分出(1.人物訪談畫面 2.空景畫面 3.事件畫面 ) ，第三層再把拍攝的片段放進去，並且將各個片段重新命名，讓之後再剪接的時候，能快速知道這個片段是什麼，當然最好能夠分類完之後，還能夠重新把所有片段看過一次，並且記錄每個片段裡面最想要的畫面是什麼？最棒的話語跟主題是符合的？是在幾分幾秒的時候，用一張表格將它列表出來，這樣對於後續製作會非常有幫助，當然在一開始發想紀錄片時，當確定主題及人物後，可以去制定想要問的題目，以及設想出預定要拍攝的畫面，就如同一部劇本創作出來後，人物、場景、台詞都確立後，那要怎麼把畫面製造出來，這時候，就是需要分鏡表了，將想要拍攝的畫面，先行畫過一遍，這樣在拍攝時，就會有方向及目標，而不會拍攝了一大堆的素材，還不知道該如何運用。所以紀錄片它不是客觀的，而是帶著導演的觀點告訴人們想告訴的事情，紀錄片是「紀錄一部分的事實並且經過導演的觀點而加以詮釋」，所以一個故事有很多觀點，只要你知道自己的觀點是什麼都可以敘述出來。

        拍攝畫面會有分成 1.人物訪談，2.空景，3.事件。在這三大要素中，將故事拼湊出來。因為這部片開始的時候，主軸跟想法都還沒完全定案，也還在摸索，畢竟第一次拍攝，仍有許多不知道的元素，所以我們拍了非常多的素材，也拍了很多事件及訪談，到後來我們發現無法串出一個完整的紀錄片，因為問的問題，沒有在一個主軸上，所以七零八落，後來我建議用劇情紀錄片的方式來貫穿，不過也不是很到位，當時也不知道劇情紀錄片是什麼。舉個例子，如果大家有興趣，可以去看「逆光飛翔」的前傳「天黑」，它就是屬於劇情紀錄片，女主角的劇情演出搭配男主角的真實人生，還利用「重現」的方式，將他小時候的記憶再度重演出來，讓人真實與虛構互相交錯而成。

         於是我利用寶姐她真實與奶奶的故事，來做為貫串故事的主軸，寶姐的奶奶也是失智症患者，但是她們家族卻都不知道，一直以為奶奶是老番顛，但她接觸到失智症之後，才了解奶奶當時的情況，不過奶奶已經去世了，這段遺憾在她心中一直存在，所以也藉由她的故事，那段遺憾，來轉換成對這些老人們的關懷，因此間接弭補她當時對奶奶的愧疚及遺憾，因此用寶姐來開場，並用她的「旁白」來串整個故事。

構造出故事人物的人生藍圖---製片 失智老人的春天製作過程(一)發想

失智老人的春天

「失智老人的春天」是我在2012年的作品，是第一支紀錄片，也是我踏上影視製作的啟程，這是由台北市都市更新處主辦，不完美工作室協辦的紀錄片課程活動，共三個月的課程，在這之中，有許多知名的紀錄片導演，來此教課，在這裡學到了很多，也開啟我對於社會的視野，製作紀錄片最重要的就是觀點，雖然說紀錄片是很客觀地記錄現場當時所發生的影片，但是在製作一開始就要知道自己要說的主軸是什麼？也就是在發想階段就要了解想拍什麼？

         一、發想階段：在最初的階段，要先了解自己要拍什麼？什麼是自己想要拍的東西？所以要從自己喜歡的、自己想了解的、自己有興趣的題材來拍攝。在這個課程，一開始有個題材發表會，每個人都有五分鐘來呈現出自己想要拍攝的提材，不管是用剪報或是影片都可以提出，接著再來篩選出題材，我自己本身是要拍攝urs155的故事，但是沒有選上，於是去併在別人的議題裡面，當時有一位寶姐，本身是公共衛士，政府的衛生護士，每年都必須針對區裡的市民，做些保健或是照護的活動，幫助市民注重自己的健康，那年因為他是負責幫助失智症的市民，來提供一些方式，幫助他們來維持生活的動力，在他照料之中，他有感受到很大的感動，一位老先生，他全盲也有些輕微失智，他一開始參與活動時，什麼都不做，也不說話，都不與人互動，直到音樂治療課程，帶領這些老朋友，去唱歌、聽音樂，一次又一次，這位老先生開始敞開心房，慢慢開始與寶姐說話，要回去時還會問，什麼時候還能再來？在這之中，寶姐被感動了，於是他開始興起想要拍攝、紀錄他們的念頭，因為時光飛逝，接下來的日子會發生什麼？誰都不知道，於是他便參與這個課程，而我也被他感動了，進入他的團隊，更厲害的事，當時寶姐團隊只有三人，其他兩位，都是他辦理課程的志工，而他們也都是七十幾歲的老爹，這個讓我更感動，他們到了這個年紀，都還願意去幫助別人照顧別人，讓我超級感動。

p.s
a.在發想階段時，我的做法，會有一些東西可以讓我做參考。例如：新聞話題(社運等等)、生活體驗(去跑馬拉松、跳舞、登山等等)、生活周遭人事物(自己父母、家人、朋友等等)、生活感受(喜怒哀樂)、有興趣的物品、藝術、喜歡的地方等等，一切人事物都可以紀錄下來，沒有限制、沒有拘束，這跟寫作劇本的收集題材也是相同的。

b.接下來就是確定題材(議題)，找到自己想拍的東西後，就要開始深入了解，也就是所謂的「田野調查」，這一個階段非常重要，因為這個關係到你要發展的方向、發展的深度、發展的廣度，然後確定自己的觀點及角度，就一直深入進去，因為當深入後，會發現有太多的東西可以說，有太多的事情我們不瞭解，有太多的太多說不出來，當然還有轉化成劇本也是非常有用的，除了角色的建立、背景的架構、時代的特色、人與人之間的言談舉止文化，越深入調查了解，越能還原真實情況，自然能說服觀眾進入影片，也更能抓住要說的重點，就像是「甄環傳」作者花了四年的時間在調查時代背景等，越深入了解，架構、方向就會越清楚、越能抓住重點，「惡魔就藏在細節中」

c.當確認後議題之後，就開始進入田野調查，找出要說的核心，光是在要說什麼故事的時候，就讓我們非常困擾，我們確認要拍攝的人物之後，卻找不到要說些什麼。後來感受到失智症的朋友，他們其實不了解發生什麼事，而周邊的人卻是什麼都知道，而最痛苦的往往都是家人，又因為我們常常看到有關失智的片子都是以記錄他們的病情為主，電影也都是以這樣的導向，常常都是很悲傷的結局，所以我們就把焦點放在家人身上，而不是僅僅記錄失智症朋友的病情，而在這之中，這些失智症的家人們，他們齊心協力、互相幫助，都走出了這個大陰影，也因此，一定還會有發生家人變成失智症，但是卻無能為力、不知所措的人們，常常會面臨黑暗的恐懼，因為上述種種的原因，我們主軸就是拍攝失智症的家人們為主，他們怎麼照顧？他們怎麼度過？他們怎麼去了解失智症朋友？怎麼去找地方幫忙協助？為他們埋下一個希望的種子。

於是我有一個想法，不過卻沒有被夥伴採納，但是到了後製時，大家才能夠了解到我的想法，預知分曉，再請收看下篇文章。

構造出故事人物的人生藍圖---製片 鈴聲製作過程

鈴聲製作過程

        對我來說影片製作過程會有五個階段：(附註一)

一、發想階段；二、前製過程、三、拍攝過程；四、後製過程；五、行銷過程

        於是我將鈴聲製作過程分成這五大部分來分別分享當時的情況。

這部「鈴聲」微電影製作期程：發想到編輯劇本大約花了兩天的時間寫出來，拍攝時間大概花了快兩天的時間，剪接後製加上字幕又再花了約一天的時間，所以大約花了五天的時間完成這部影片，但是這是以自己熟悉的部分來製作，也因為影片截止時間比較趕，所以在設計方面也不完全到位。

一、發想階段：如同我在創作概念裡提到，因為比賽有了主題，針對親情，因此我用自身的親身經歷及體驗，來作為「鈴聲」核心思想，對我來說，父母親他們要的只是一通電話的關懷，他們要的只是孩子的健康及快樂，在這樣的生活環境中，我體驗到父母的愛他們要的回報只是如此而已，忙碌中不要忘記給通電話，日常中不要忘記說聲愛。
a.編寫劇本時，我都是順著故事人物的情緒，來述說故事，又因為片長有規定在十分鐘以內，所以以一張A4的紙來計算，一頁大約是一分鐘(附註二)，但因為第一次寫作，也不太熟悉，所以有什麼就寫出什麼，有什麼感覺就寫出來，寫到人物會自動演出在我眼前，與我對話，自行的完成整部劇本，那種寫作的感覺很順暢，不過如今回頭來看，還不算是真正的創作劇本，而是順暢平舖直述地將故事說完。

二、前製過程：這當中就必須考慮到場景、設備、人員、服裝、造型、燈光、妝容、道具、美術等事項，當然還有要最重要考慮的就是資金運用。本身沒有資金、設備，所以場景都是以自己熟悉的地點為主，例如：父母家、公園、家附近巷道、社區庭院等等，道具則是以現場的東西為主，燈光以現場光源為主，加上反光板補足人物的臉部表情，而演員則是以熟悉也符合腳色的人員為主，當然都是要靠大家鼎力支持才成，服裝造型就以角色所需的為主，請演員自行準備，妝容也是請演員本身自行化妝，像我們的女演員本身就是演員所以會自己化妝，只要告訴演員，導演需要如何的妝容即可，當然一般都是需要專業化妝師來執行，以便演員能夠專心地發揮演技即可，因此一部好電影是需要各方專業人員來配合，才能讓每個人員專心地在自己的本分上。

三、拍攝過程：餐飲及交通是必須要非常注意到一點，因為大家都很辛苦，適度的放鬆是非常重要的。以及交通的順暢度，或是移點的車程，因為出班拍攝，時間就是金錢，一分一秒都要控制好，再來也要注意到天氣情況，若是下雨的話有沒有備案，要把原本拍攝的場次調度，這時候與工作人員的傳達溝通，都非常要即時及修正。人員安全也得要注意，並且保險都要幫工作人員安排，讓大家能安心工作。現場製片及執行製片都擔任非常重大的工作。這次的鈴聲，總共參與人員六位，四位演員，兩位工作人員，演員也互相支援幕後工作，像是燈光或是攝影都有互相幫忙，而場景的拍攝，因為我身兼導演，所以在父親獨幕的部分，就我事先去拍攝，而另一段父親與兒子同一幕的時候，則是事先與兒子確認演出時間再與父親確認時間，讓他能夠預留時間下來。現場因為時間寶貴，所以很多細節都要注意，也需要彼此專業人員分工合作進行才能夠有效利用時間。

四、後製過程：我是用adobe premiere cs5，一開始在學剪接的時候，就是用這個軟體，所以用自己熟悉的方式剪接，再來再拍攝過程，我有製作分鏡表，以及場記表，所以我能在剪接過程中知道哪一個卡式我所要的，所以第一次剪接的時候，我會將畫面先分場次，再來依照場記表，來抓住要的畫面，然後直接順剪下去，再來修正節奏不對的地方，奇怪的地方，最後看時間是否有在比賽要求之中，若是還超過，就必須重新看過影片，找出哪裡的長度及節奏可以再修正，或是找出可以不太必要的畫面剪掉。

五、行銷過程：主要是參與比賽，因為這次就是以比賽為主而拍攝的，如今互聯網是非常強大的行銷工具，於是也會放在youtube免費影音平台、FB粉絲團宣傳、還有免費直播平台，在特定時間進行播出，建立自己的電視頻道。之後希望可以能夠分享更多行銷類型以及方式。

附註一：電影的製作流程基本分為五個階段：
1. 發展階段：撰寫劇本並將之轉換為拍攝的藍圖。
2. 前期製作：為實際拍攝作準備工作，過程中將會僱用聘請演員和工作團隊、挑選拍攝地點，以及搭建場景。
3. 中期製作：拍攝錄製電影內容的原始片段
4. 後期製作：剪輯影片並同時剪輯劇中對話（但是與影片分開進行）；創作、演奏並錄製背景音樂（和歌曲）、設計並錄製音效；製作並加入電腦「視覺」數位特。所有音訊元素被混合成稱為「stem」的主音軌，之後將主音軌和影片合併。此時電影正式完成（好萊塢稱為「鎖定」（locked））。
5. 銷售和發行：針對潛在可能的買主（發行商）舉行試片，發行商購買電影後將之送往電影院和/或發行成DVD等家庭數位媒體。
好萊塢風格的製作流程通常需要花費3年的時間。第1年是進行發展階段，第2年開始前期製作和正式拍攝，第3年則進行後期製作和發行。

發展階段
在這個階段，製作人（或稱監製、製片）挑選一個故事，來源可能是書籍、舞台戲劇、其他電影、真實事件或原創構想等。接著在決定主題或想要傳達的訊息之後，製作人和作家共同討論劇本的概要（synopsis）。接著他們完成稱為「step outline」的大綱，將故事分成多個由單一段落所描述的場景（scene），這些段落的內容主要是描述戲劇演出上的架構。之後，製作人和作家會撰寫前期綱要（treatment）在25至30頁的範圍內描述故事內容、情緒風格以及人物角色。其中通常不會出現太多的對話和舞台指導，而會專注在幫助視覺化關鍵部份的插圖。
如果這份綱要被電影公司、官方電影機構或獨立投資人等出資者接受，這部電影等於獲得了拍攝資金支援。接下來製作人和出資者雙方會討論並簽訂合約。當合約簽訂完成後，電影就會正式進入前期製作階段。接下來，編劇將會用數個月的時間寫出劇本。過程中編劇可能會重新撰寫數次以增強或改善戲劇張力、敘事清晰度、劇情結構、角色深度、對話內容以及整體的風格。
然而，許多製作人會略過上述的所有步驟，而直接開始發展製作已經過投資人、片廠或其他有團體分析審核的劇本，其中這個分析、審核劇本的過程稱為「script coverage」。此前期發展階段製作人也可能會連絡電影發行商來確定電影潛在的市場以及商業價值。好萊塢的電影發行商通常會採取較為商業化的方式，他們會考量包括電影類別、目標觀眾、之前類似影片的表現、影片中可能出現的演員、可能執導電影的導演等事實要素。這些要素都可能影響電影最後在商業營收上的表現。並非每一部電影都能依靠戲院的上映票房賺錢，因此電影公司也會將DVD銷售和世界其他國家發行權納入考量。

前期製作
在前期製作（又稱「前製」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計畫要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。
製作人（Producer）將會僱用以下工作團隊進行前製：
• 導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。
• 助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計畫表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。
• 演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
• 場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。
• 製片經理（簡稱「製片」） Production Manager - 管理製作預算和製作計畫。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。
• 攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。
• 美術指導（簡稱「美指」） Art Director - 負責管理美術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和髮型的服務。
• 製作設計 Production Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和髮型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。
• 分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪製圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。
• 音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。
• 音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。
• 作曲家 Composer - 創作配樂。
• 舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。
拍攝製作[編輯]
在拍攝時電影已經被計劃好了。製片公司和製片辦公室已經設立。 製片人將僱傭以下一些人員：
• 導演
• 助理導演
• 場記
• 場景經理
• 製片經理
• 攝影指導
• 美術指導
• 編劇
• 混音製作
• 音效製作
• 作曲人
• 動作編導

後期製作
後期製作（經常簡稱「後製」，post-production）是將完成電影的所有要素組合起來的過程。現代的電影製作分成兩種不同的工作流程：全程使用傳統電影底片（film），或混合使用傳統電影底片和數位影片（film and video）。
在傳統電影底片的工作流程中，首先會將攝影機所拍攝的原始底片沖印和拷貝後製成單一光度的毛片（one-light workprint），以便在機械式剪接儀器上進行剪輯。

轉貼自維基百科
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E8%A3%BD%E4%BD%9C

附註二：

用一個最簡單的方法來計算，以Word文字檔，「12」級的字體，一頁32行，一行35個字來說，這樣的「一頁」劇本約一分半到兩分半鐘，視導演的節奏、戲劇的類型而有差別。
一般說來，一集播出六十分鐘的電視劇，實長（扣除廣告時間）約四十六分鐘上下，劇本頁數介於二十二到二十五頁，字數約一萬二千字到一萬五千字。
電影劇本的文字說明通常較為詳細，也就是會以較多的文字對畫面、人物與情境進行描述，所以一頁劇本的時間長度會較短。因為一百字的描述可能只需長度一秒鐘的鏡頭便可清楚呈現。
用「場」的數量來計算劇本長度並不精確，但是一般說來，電視劇的場次會較少，尤其是三機棚內作業的電視劇，往往會在一場戲內放入極多的對話，以減少場次與場景的更換，讓拍攝可以更快進行並完成。
以電影手法拍攝的電視劇集或是電影，每一場戲的時間較短，所以場次較多。以播出六十分鐘的電視劇集為例，一集劇本約二十到三十場戲，而九十分鐘的電影往往可以超過一百場戲。

轉貼自http://blog.sina.com.cn/s/blog_4e040b2d01000d21.html