2016年11月7日 星期一
2016年11月3日 星期四
分場大綱：櫻花愛在家-媽媽的記憶體已滿
1｜
計程車開進眷村的巷子
一個男子的背影從車上下來
後車廂打開，顯示出男子的行李，有著飛機浦東到松山托運的標籤，男人的手拿出行李
白髮帶著眼鏡的男子推開了紗門看著外頭
兒子正在說電話，父親要幫兒子拿行李，兒子急忙掛掉電話
兒子與父親準備步入家門
母親坐在客廳聽著門外的聲音
兒子與父親進了客廳，母親跟兒子說著話
兒子提著行李朝二樓房間走去
母親開心看著兒子
兒子穿著軍裝走上樓梯
母親問著兒子什麼時候退伍
兒子穿著軍裝停下腳步
父親告知母親兒子退伍多年
母親疑惑著，笑笑看著兒子
兒子笑笑看著母親，抬起頭若有所思的低下了頭
1分04秒 (00:01:04;--)
↑ ↑
場長度 （場out點timecode）
2｜
從外看著房子
兒子低著頭看著父親煮菜，並稱讚父親
父親邊炒菜邊跟兒子說沒做的媽好，並說母親失智的事情，父親端菜，兒子發現父親忘了關火，並把瓦斯關起來，看了父親
兒子父母三人吃著飯，父親問著問題，母親也跟著問，兒子起來添飯，走過母親，母親又問同樣的問題
兒子拍著母親說很好
父親跟母親說第二次了
兒子蓋上飯鍋，發現了一張舊照片
兒子問著母親照片的事情
母親回答照片的事情
父親坐在客廳看電視，母親在旁睡覺
兒子在浴室刷牙，又發現了一張舊照片
2分51秒 (00:01:47;--)
3｜
兒子在庭院修剪著樹
父親跟瓦斯爐人員在廚房了解新瓦斯爐
兒子繼續剪著樹
父親送瓦斯爐人員離開，並責罵兒子
兒子在客廳整理，父親在自個兒下棋，兒子在沙發又發現一張舊照片，在桌上又發現好幾張，並詢問父親
父親看了照片，並要兒子不要整理，陪他下棋
兒子走上二樓房間，將衣物放入抽屜，休息一下，又看見一張照片，放在一件衣服的口袋裡，兒子拿著照片坐在床上。
兒子看著照片笑了，並抬頭看著前方
他站起身走向前方的縫紉車
拿起縫紉車旁的舊照片，並開啟了抽屜，拿出裡面的照片
照片裡都是他小時候的模樣，看見照片中母親跟他
他低著頭看著
看見照片中父親抱著他的樣子、母親跟他
他笑了，卻也哭了，他望著窗外
看見父親扶著母親用輔助器移動著步伐踏出家門，說著天氣
他難過的看著，低下頭
再次看著年輕時，他與母親站在一起的照片，照片背後寫著他的名字
5分24秒 (00:02:33;--)
4｜
兒子在廚房煮著菜，看了後方一眼
母親帶著笑容看著兒子
菜正在被炒著，並被呈上盤子，兒子開心的笑著
兒子端上菜給父母吃，三人坐在飯桌上吃，父親問兒子不多休息幾天，兒子說不待上海了，要回家啦，父親笑著，母親說快退伍啦！
父親跟兒子互看著又看著母親，兒子笑著說，快了下個禮拜，父親也跟著答腔，父親跟兒子笑了，也聽見母親的笑聲。
三人繼續開心吃著飯
母親邊吃邊開心著笑著
6分40秒 (00:01:16;--)
5｜
三人坐在客廳看著舊照片，上字幕
7分11秒 (00:00:31;--)
2016年11月2日 星期三
人物關係圖練習：自我創作《王子復仇記》
故事大綱
A國王與B國王長年互相爭戰，年紀大之後，B國派出使者，以和親為利用，希望能夠會雙方訂下和平條款，於是王子便到了B國王領地，與B國王提親，到了B國，於是迎娶了公主，而男僕愛上了公主，被公主利用，公主也因為聽從B國王的命令，要謀殺王子，就下了三道挑戰給王子，而王子也一次又一次的完成任務，在之中，女僕看見王子，便心生愛戀，又得知公主要殺王子，屢屢幫助王子解困，男僕要下手，都被化解掉了，但是王子都不知情，而王子在冒險旅程，久未歸國，因此男僕便得到王子的命令回到國內報平安，於是男僕便得到公主命令，把國王給毒殺了，因此B國王也準備大肆入侵A國，而男僕也被利用完之後，要被公主殺害，卻被男僕逃了出來，找到了王子，告知王子一切，而在旅程中，王子得到隱士的幫助得到無比的力量，重新領導A國人民抵抗B國王，而被囚禁要被殺害的女僕也被王子救出，終成眷屬，統一全國。
人生另一個拍片現場
人生另一個拍片現場
「１０５１」的試煉
站上講台，一直是我所恐懼害怕的，對於感性豐富的我，深怕著製作簡報，因為那是非常需要理性邏輯，以及現場面對台下聽眾的壓力情緒，當「冷場」時，力求完美的我便會深受打擊，而今年，突然其來許多課程的邀約，讓我重新必須面對自己的恐懼，能不能做好？聽眾會不會買單？我真的準備好了嗎？這種現象，不是今年才會發生的，而是在我的生命課程中不斷地產生，在我的家庭、人際、愛情、事業等等各方面，這些問題及恐懼，都不斷地在我腦海中浮現，並且一一地阻擋自己，而用很美好的藉口來推脫，因此，我便深陷在自以為是的劇本裡，不斷地，重複發生。
陸陸續續從不知道自己這樣的狀況，後來發覺到這樣的思維模式，過程裡，來回之中不斷地拉扯，想要改變這樣的思維及行為，終於在今年讓我起了很大的轉變。我想孩子的出生給了我勇氣，給了我真正面對自己的時刻，我才真正的聽見自己內在的聲音。
感性與理性缺一不可，現實與理想需相輔相成，沒有準備好的一天，都是到事情來時，而去學習改變，才知道如何做，就像我從未當過父親，等到孩子生下來的時候，我才開始學習如何當父親，當他剛生下來的幾個小時，我害怕、恐懼、難過，根本不敢去抱他，而我開始遠離他，但是這樣的關係，未來的劇本一定是父子不合的場面，而這樣的情緒勢必會給孩子留下深刻的陰影，其實他不知道為什麼父親會這麼做。就是恐懼，腦海裡的恐懼，只是當我再次看見他的時候，我覺得我好愛他，我有一顆愛他的心，因此我面對了孩子，接受他到我的生命裡，學習怎麼成為一個爸爸，幫他洗澡、哄他睡覺、餵他喝奶、陪他歡笑、痛苦。因此我也發現，沒有準備好的時候，但是有全力以赴的時候，把每一個當下認真專注地對待，所得到的能量是足以推動自己進化改變。於是我有了勇氣，順其自然去接受生命所帶來的旅程，去享受它之中帶給我的體悟及感受，得到它生命成長的果實。而也慢慢地找出屬於自己的生命律動。
階段：
１．備課：將實務經驗化為簡報，困難地在於邏輯化、步驟化，並且將這些過程化繁為簡，並適時地針對聽者的狀況，給與最適合的內容，並且將過程中的有趣化為互動演練，讓聽者在過程中提升自我興趣，開始真正地參與其中。
２．分享：在過程與之互動，專注於當下。
３．檢視：重新審視自己每次的過程，可以再更進步的地方，與之加強。
重點１：「學中做，做中學」
重點２：面對→學習→準備→執行→檢視→進化
重點３：每階段的起承轉合。
圖：2016.10.26亞東科大課程開始！
2015年5月18日 星期一
補抓故事人物的小小快樂---攝影：勘景與分鏡<一>
勘景與分鏡
這次紅圍巾電影社團又即將拍攝新的微電影短片，而這次演豆是擔任攝影，以及劇中的助手角色。今天特別開會，與導演及編劇討論有關於分鏡的構圖，今天是我攝影第一次勘景，雖然之前都有拍攝照片提供畫面想像及思考，但是到現場勘景還是最好的，才能夠體會到現場的氛圍及構造。
針對這次拍攝的影片，是講述兩人的頂上對決，你來我往的緊張氣氛。所以在看這部劇本的時候，我先等導演的想法及編劇他們所要產生的情境是什麼？氛圍是什麼？然後去思考鏡位的安排。以及如何去將每一個鏡頭都有賦予意義，雖然沒有辦法完全做到，但是還是覺得要做細一點，並且會在安排分鏡的鏡位上，思考著剪接可以如何進行？怎樣的拍攝手法可以讓剪接順暢。當然還是以劇本為基底，再來思考人物的情緒、對話潛在的話語，這些都是導演跟攝影可以安排意義的鏡位的東西。
就簡單來說，今天做了些簡易的勘景及分鏡。
一、以劇本來看，因為編劇是習慣美式劇本寫法，所以要了解編劇美式的風格及意涵，當他想要呈現的感覺了解到後，對於人物的定位、情緒、動作等發展，很有幫助，而這樣的風格也能夠定義出電影的主視覺是什麼？拍攝手法便會迎合主視覺的觀感。例如漫畫型的風格，拍攝比較誇張有趣，色調會比較華麗，節奏可能較緊湊。
二、以角色來看，劇本中，角色的對話是引導這個故事發展，在角色之間會起化學變化，可能會打架，可能會傷心快樂難過等等，因此分鏡的鏡位就有可能會變多或變少，剪接的速度會變緊湊或變慢，而且角色是大方的還是小氣的，都能夠運用拍攝角色的動作或是局部特寫或道具等，來襯托出角色的性格。
三、以現場環境來看，因為劇本裡有出現好幾個角色，而且又出現在不同的地點，但是又要讓他們能夠相關聯，更重要的是只有一個場地拍攝。這個便是要注意考量的，由於微電影拍攝預算都很低，其實不該如此，但是由於台灣市場要便宜又大碗，往往就是讓大家辛苦，還好這是一群有熱情有夢想的人一起拍攝，對於費用總是能夠想辦法克服下來，當然這樣的品質總是會有很大的限制，像這次拍攝主要場景只有一個，然後要安排許多人出現，感覺像不同場景，這時候，便是利用借位及鏡頭切緊一點的概念，讓觀眾對於場景有股錯覺，不會覺得是在同一個場景。
四、以演員走位來看，怎樣取景？怎樣取角度？何時的光線比較好？還有小心跨一百八十度線，讓觀眾對於位置產生混亂。以及是要鏡頭往前推？還是往後拉？要往左潘還是往右潘？
要特寫尺寸還是要大景尺寸？
五、勘景的功課很重要，能夠事先做好勘景，對於拍攝的流程能夠有很大的幫助，洗手間？休息區？餐點？停車位？噪音？光線？器材如何進入等等情況都要注意到，而且勘景的時候，讓攝影一起勘景的時候，更可以抓到要拍攝的角度、鏡位、畫面等等，以便利於畫分鏡表，當然也有是先將分鏡表劃出來，並請美術設計場景出來，看是要用搭景的，或是找相似的場景來陳設，另外就是找現成的，而這也往往考慮到預算的關係。
2015.05.18 演豆心得
2015年5月16日 星期六
明日世界第一日：投射世界
第一日
投射世界
早上陽光照射到屋外的太陽能板，屋內的投射系統開始運作，落地窗的玻璃，由黑變成透明，看見美麗的戶外風景，在天空中籠罩著一塊大大的透明玻璃，人們就是活在這一塊大大的玻璃罩內，經過了2038年【天啟日】之後，全球人們各活在三大國度，第一國度【非亞聯盟】，第二國度【歐美聯盟】，第三國度【境外聯盟】，全球人們都因為【天啟日】而選擇共生共存，也因這個透明玻璃的幫助下，阻絕了核子輻射的威脅，在這個三個國度人們可以各自來往，並隨時能夠轉換國籍，而語言不再是人們的隔絕，因為所有人都被植入了晶片，所以能夠翻譯對方的語言，成為自己能夠理解的方言。
『早安，傑克主人，今天幫您準備的早餐是亞洲料理，希望您會喜歡』
耳邊傳來房屋的智能管家聲音，我稱呼它為瑪莉。瑪莉顯現一個女人的樣子，當然這是依照我的喜好塑造而成的，它的頭髮長短顏色、膚色、眼睛，高矮胖瘦等等，都是能依照我的喜好，當然若是有天我不喜歡了，我也能夠重新設定。瑪莉被我設定成黑色短髮，有著瑪麗蓮夢露的微笑、伊莉莎白泰勒的眼神、瓜子臉、丹鳳眼，聲音充滿磁性，就像是安潔莉納瓊莉，身材標致苗條，前突後翹，幾乎是所有男人的夢中女神，而瑪莉就如同真實的一個女人在你身邊，但是它唯一的缺點就是你的手可穿越過它的身體，其它一切都很好，它會幫你做餐點，怎麼做呢？
智能管家是控制整個家裡的人工智慧電腦，家裡所有的產品、家電、擺設物品、洗澡、安全都能夠控管著，瑪莉是投影出來的物像，而其它的物品也都是投射出來的，除了我們所吃的食物還有些可以製造出來之外，在【天啟日】之後，人類幾乎只剩下百分之一，湖水乾旱、森林死亡、高溫不退、所有動物也都絕種死亡，只剩下極少數的動物、植物，被三個國度聯盟互相保管及擷取DNA，以便再製造出曾經生活在地球上的物種，所以三大玻璃罩保護了我們卻也囚禁了我們。而實際的物質已經是非常稀有了，要得到一個物質，通常都要到第三國度【境外聯盟】裡，才有機會在【地下黑市】購買得到，不管你是要什麼，都有辦法幫你拿到，但是卻相對要付出巨大的代價，當然要視你的需求而定，但是一個真實的蛋就幾乎要我一個月的薪水了。
瑪莉通常在我起床後，就會來幫我把落地窗給打開，讓我能夠欣賞屋外的風景，即使那些是假的，之後會開啟我床前的電視螢幕，它是利用一個小孔投射出來影像，而我想看哪台，只要跟瑪莉說，它都會幫我換台，而三個國度的電視台都能夠互相看見，因為在這個三個國度之中，有一個【天啟之世】的中央聯盟，由三個國度互推舉人才進入到這個中央聯盟，共同管理、互助，而我傑克也是這中央聯盟成員之一。我走到哪燈光自動會開，離開時也會自動關，因為瑪莉都會藉由家中的紅外線感應器、視訊系統、互動裝置，例如聲音辨識系統，再加上身體內的晶片，瑪莉能夠會察覺我的位置，協助我的行動，當我進入廁所時，它會在玻璃鏡子中，播放在今天新聞，或是我喜歡的節目，當我上完廁所後，還能經由我產生的排泄物，來分析出我身體的狀況，並且能夠馬上幫我把資料傳訊給我個人家庭醫師，當身體出現有些超標的危機因素時，瑪莉還會幫我直接與家庭醫師聯絡，馬上做視訊互動，而這個視訊能夠隨時跟著我移動，當我走到哪都會跟在我的身邊，如同我們的身體除了被植入晶片後，電話等等系統都一併被植入了，就連瑪莉都能夠隨時與我在戶外做互動。
只要我需要什麼訊息，瑪莉都能夠投射出來讓我知道，若是當我在工作時，不方便投射時，我只要將我的電話系統改成震動，瑪莉就能夠直接用體內通話系統跟我告知，若是靜音時，則會傳送訊息給我，現在這個世界，所有人都是透過體內晶片來與【天啟AI】來溝通，所有人的訊息都被知道一清二楚。想看哪裡的風景，都能夠在自己房間或是室內投射出來，我最喜歡在室內投射出地球的面貌，從月亮上看到地球的美麗，以前是如此藍色，充滿著生氣，如今已成為乾枯黃色的地球，所以我總喜歡看著過去的藍色地球，這位母親呵護地養育我們，如今卻病入膏肓，令人不勝唏噓。
如今【天啟AI】已經與三大國度合成一體，而由於物資匱乏，已經大部分與投射技術相互運用，不管是去醫院看病、到學校上課、開會、搭車等等，一切都有著投射技術的運用。
2015年5月15日 星期五
故事創作作品第一號：平行時空
第一號作品：平行時空
序章
一個炎熱的午後，蟬在樹林間鳴叫，一個男子穿著白色的吊嘎，淺土黃色的七分褲，頭上還帶著一頂斗笠，看起來三十幾歲，一副瘦長的身體，看起來像是個農夫穿梭在這熱鬧的信義區裡，看起來好不搭配，他叫做陳行苑，是一個歷史考古學家，他喜歡探究人類文明，在這歷史的洪流之中，窺見人類的習性，在兩頭中拚命地拉扯，讓他很有興趣、很好奇。今天，是他好不容易從他的古物研究室裏面出來透透氣，在他研究室裡，常常有許多各國考古學家、歷史學家、上流富豪、機關政要等人物，都會到他研究室裡，向行苑博士請益，而最近從埃及來的一尊木乃伊正偷偷地躺在他的研究室裡，正在幫助木乃依找尋他的真實身分。
他一身輕便，來爬台北信義區的象山步道，這裡是他最愛的景點之一，因為每次當他爬到頂端時，他站在天台上面放遠望去，整個台北都映入他的眼簾，在天地之間，他感受到人類的渺小，卻又感受到人類的偉大，這種極端的差距心境，讓他對於人類真的是又愛又恨，而站在此時，也常常會讓他感受到一陣平靜，彷彿一切都變成空白，一切都消失了。突然行ˊ苑眼前一陣暈眩，而遠處也傳來一陣巨響，他隨著聲音看過去，他不敢相信他眼前所發生的事情，101大樓竟然直挺挺的在他眼前沉入大地之中，他簡直不能相信這是世界末日嗎？突然，他又一陣更強烈的頭暈，他無法好好地站立著，大地幾乎跟著在震動著，他趕緊躲在堅硬的石面路上，緊緊閉著眼睛，抓著身旁的樹木，口裡念念有詞的樣子，突然從他身旁出現一個聲音。
陌生的聲音：「你會沒事的」。
行苑抬起了頭看了左右，卻沒有看到任何人。而當他抬起頭時，他看見了天空像似被血紅般顏色染過，烏雲密佈，在他身上下起了紅色的鮮血，而大地被祝融肆虐，到處都是火光，人們痛苦地叫聲、悲慘地哭聲，彷彿就在他的耳邊哭泣，他再也無法忍受這樣的恐怖與痛苦了，突然又再一次聽到那個聲音，再次說道：「你會沒事的。」，而行苑博士頭又再次暈眩，他開始模糊了意識，在這模糊意識之中，有一雙穿著草鞋的腳，進入了他的眼簾，博士想要好好睜開眼看著，卻體力不支而沉入黑暗之中了。
待續
2015.05.16 演豆筆(初稿)
2015年5月10日 星期日
電影人才庫：程薇穎－特效化妝的產業發展
電影人才庫：程薇穎－特效化妝的產業發展
特殊化妝師
●從事廣告、電影特效化妝/藝術創作
●2010年IMATS國際化妝大賽特效化妝組冠軍
●2013World Body Painting Festival 奧地利國際身體彩繪特效化妝組全球第八名
電影作品：
《後會無期》、《愛情無全順》、《太極1、2》、
MV作品：瘐澄慶《在一起》、《關不掉的月光》、《哈你歌》
MC HOT DOG & 張震嶽 《我的時代》
課程內容
●特效化妝與彩妝的差異
簡易的區分，其實時尚彩妝就是讓人變得更漂亮，更是處在這一個時代的樣子，特效裝大多是把人變醜的，或是把人所想像出來的一個角色付諸實體。
在技術上兩者有非常大的不同，通常時尚彩妝，會是利用色彩來去做平面的切割。看起來有立體感，就會用高光跟陰影的方式去做切割。在特效化妝方面，我們會是用額外的東西加上去，就是像我之前有介紹到，我們必須要去雕塑，雕塑出來的高度，或者是那個假皮，就是去改變人臉結構的，這兩者其實我覺得在美學上，反而是共通的，因為有些人，當她們在做特效妝的時候，他們會沒有注意到，整個構圖的美感，其實當你在做一個彩妝的時候，你是希望讓這個人變美的，所以你可能會去想說，他可能讓他的顴骨高一些，讓他看起來更有立體感，可是在做特效妝的時候，就一個殭屍妝來說，其實殭屍不是說你把那些材質敷上去，隨便亂撒血漿就好，而是你必須讓他畫面有一個平衡感，有的時候，你也必須要透過鏡頭的角度，來觀看你的妝容設計。
●特效化妝不同領域的用途
可以運用的範圍有：廣告、MV、電影、甚至是跨媒體的結合都有，通常在運用在MV上面的話，會比較天馬行空，因為MV可以玩的視覺，其實滿多的，那很多MV導演他們也都會希望有，譬如說可能從身體裡面長出花啊，或者是背上長刺啊，很多意象的東西，他們會很喜歡在MV裡面表達出來，那廣告的話，通常會比較多老妝的應用，光頭套的應用，因為這些東西可能比較寫實，然後就廣告的內容來講，還有腳本來說，這兩者是比較常應用到的。然後在電影上面的話就更廣泛啦。從受傷妝、老妝、比較奇幻科幻的腳色都可以運用的到。
●特效化妝在電影產業的重要性
電影的風格有分很多種，如果是比較偏向視覺需求的電影的話，那我覺得特效化妝其實是，完全不能夠少掉的。舉個例子來說，強尼戴普所演的電影，像是愛德華剪刀手，然後賭城風情畫、瘋狂理髮師、巧克力夢工廠，像這幾個角色，你都可以很明顯的感覺出來，它的風格非常強烈，然後每一個造型也都不一樣，可是當你沒有特殊化妝的時候，你就沒有辦法賦予這些角色更多的靈魂，還有更多的故事性，甚至你看瘋狂理髮師，他為什麼頭髮上面要有一撮白，如果少了那樣的設計，他可能就沒有這麼迷人了，那像賭城風情畫，他在那個電影是個光頭，這些東西跟特殊化妝離不開的。
●CG特效與特效化妝的差異
是可以共同並存的，特效化妝不會被取代的原因，因為成本還是相對CG來的低，很多電影都需要一個形體上面實體的基礎，那CG的東西再加上去的時候，它基本上是可以讓這個妝，看起來更寫實，然後能夠讓這個視覺上更吸引人，它不會是可能就是個死死的實體，而是它可以可能譬如說身上有電流穿過去，可是它本身特化上面，它已經有那一個線路跟線條了。
●各國特效的產業發展
在台灣是處於一個比較落後的狀態，主要這個原因，可能會跟台灣的電影類型有關係，我記得那時候在北京工作的時候，有外國的團隊到北京工作室，他那時候就說了一句，你們這裡落後我們二十年，所有用的材料都是他們二十年前在用的，台灣應該再落後中國二十年。
香港、韓國等亞洲國家，都要仰賴外國國家，都有專門的人在研究。國外有名的LA、加拿大、澳洲。
台灣的類型電影越來越多樣化，那我們做特效化妝，其實可以發展的也是越來越廣，台灣的特效化妝，其實我是抱持一個非常樂觀的狀態，因為所有的電影開始多樣化，然後大家對於這個領域的了解，慢慢越來越多，所以當很多人在寫劇本的時候，他們會把這些東西加進去，那我覺得特效化妝，雖然台灣落後國外至少五十年，但是它是一個未開發的市場，它也是一個沒有被大家廣泛所知道的，所以我覺得反而這樣子，其實發展更多元，然後可以更有挑戰性的去拓展這一個領域，台灣其實缺乏的是一個專業的團隊，所以我自己期許就是，自己能夠先穩定住，穩定住特效化妝在台灣的這一個專業度，然後再去打造自己的團隊。
2015年5月5日 星期二
進入創造之流的節奏脈動---養分(聽音樂)：動力火車 - 莫忘初衷
動力火車 - 莫忘初衷
BPM：約58/每分，慢板
VOCAL：高音、細、尖、頭頂
樂器：鋼琴、電子合成器、鼓、電吉他、貝斯、木吉他
動力火車
組合
英文名 Power Station
國籍 中華民國
民族 臺灣原住民（排灣族）
職業 歌手、創作
音樂類型 華語流行音樂
出道地點 臺灣 臺灣
出道作品 《無情的情書》
活躍年代 1997年至今
唱片公司 華研國際音樂
經紀公司 華研國際音樂
獎項 第16屆金曲獎-最佳演唱組合獎
第7屆新加坡金曲獎-最佳組合獎
1999年度TVB8頻道金曲榜-最佳組合獎
2000年度TVB8頻道金曲榜-最佳組合獎
2014年Hito流行音樂-最佳團體獎
現任成員
尤秋興、顏志琳
音樂專輯
《無情的情書》
《明天的明天的明天》
《LIVE暴風現場》
《背叛情歌》
《再見我的愛人》
《百萬全紀錄》新歌+精選
《忠孝東路走九遍》
《UPS不斷電》
《MAN》
《就是紅光輝全紀錄》
《永遠的朋友典藏系列》
《繼續轉動》
《超越顛峰 繼續轉動》
《光》
尤秋興與顏志琳畢業於南投縣三育基督學院。 22,23歲時與好友們組成處男合唱團，一兩個月後改團名為突出部位，幾個月後該團解散，兩人加入終結者樂團，約25歲時成立動力火車[1]。兩人以演唱西洋搖滾歌曲起家，1997年與熊天平共同被上華唱片列為1997年度新人而出道，出版中文專輯後也延續其搖滾曲風。因為歌聲特殊且具震撼力，於1990年代末期竄起於台灣歌壇。較為特殊的是，動力火車兩位主唱本籍均為台灣屏東縣三地門鄉的排灣族原住民。1998年，動力火車為電視劇《還珠格格》主唱片頭曲〈當〉。2000年之後，該雙人團體以開演唱會方式進軍中國大陸也頗受矚目，於新加坡、馬來西亞亦相當受歡迎。
參考資料：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8B%95%E5%8A%9B%E7%81%AB%E8%BB%8A
歌詞轉載自：https://youtu.be/GXCqD01A8Ak
影片轉載自：https://youtu.be/GXCqD01A8Ak
莫忘初衷
我懂你真的累了 不想多說什麼
忘了在你眼中 世界曾是彩虹
朋友就陪你沉默 看車水馬龍
看沒星星的夜空 You never alone
你好久沒說夢想 說到眼睛發亮
不可一世笑容 連我都被感動
我們說改變世界 卻被世界改變
記得你要我提醒 別改變太多
莫忘初衷 莫忘初衷
別忘 那一年 那一天 出發時心中的夢
難免會受傷 註定要心痛
別忘了 還有我 老朋友 陪你 You'll never alone
這些年如何走過 點滴都在心中
人生這一杯酒 滋味已經嚐夠
每個人都不容易 但也都走到這裡
我們就看看命運 還要安排什麼
老鷹該展翅飛翔 怎能安於鳥籠
天空還很寬敞 還在等待彩虹
等雨雪風霜經過 夢才能成熟結果
就乾掉這杯酒 敬有始有終
2015年5月4日 星期一
把故事人物活出來---表演：周星驰前輩-走进喜剧之王的内心世界
周星驰前輩-走进喜剧之王的内心世界
一、盡量找到一個大部分人都喜歡的中間位置。
二、有成功、有失敗，這些都是很正常的。
三、不好的意見的作用更大。給人令人往前的動力。
四、做的開心很重要。
五、我從來都不希望說什麼道理，因為大家都知道，但是一個故事要有一個主題、人物、主線、副線。
六、有時候很老套的東西，反而變成新的東西。
二、有成功、有失敗，這些都是很正常的。
三、不好的意見的作用更大。給人令人往前的動力。
四、做的開心很重要。
五、我從來都不希望說什麼道理，因為大家都知道，但是一個故事要有一個主題、人物、主線、副線。
六、有時候很老套的東西，反而變成新的東西。
一、認真要求每一件事
二、創作就是亂搞，就是要跟別人不一樣，要自由地發揮。
三、英雄式的傳統概念很好笑，因為很不真實，反而有點假。
四、主角多半是模仿偶像的，滑稽可笑的小人物，這是他典型的無厘頭方式，不斷地嘲弄、漫畫、解構，人們已經形成的對英雄概念的模式和成見。
五、很多經典故事都是小人物成為英雄。
一、大話西遊與西遊降魔的共通點，最後都是一個痛苦的，是傷心、無奈的那種感覺，唐僧明明愛這個女人，但是因為他的包袱，他不要去承認，也不要說這個事情，但是最後就是一個沒有回頭路。
二、成就了唐三藏對於大愛、小愛，男女之愛的一種領悟，也成就他成為真正的唐三藏。
三、孫悟空是很多可能性的形象。
四、把西遊記其中一段拿來拍。
五、無厘頭的搞笑元素、生死之戀、暴力場面、鹹溼段子。電影裡有很多元素，配合不同觀眾的口味。浪漫、搞笑、重口味，不同元素放在裡面。
六、笑中帶淚的小人物成長故事，顛覆傳統的情節，毫無邏輯的搞怪對白，天馬行空的想像力。
七、電影人應該盡全力去把創作的事情做好。
八、現在是一個質量的時代。
九、
資料連結：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%91%A8%E6%98%9F%E9%A6%B3
導演羅馬拼音 Chau Sing Chi
英文名 Stephen Chow
別名 星爺、星仔、阿星
國籍 香港 中國（香港）
籍貫 浙江寧波[1]
出生 1962年6月22日（52歲）
香港 英屬香港
職業 企業家、導演、演員、編劇、監製、政協委員、執行董事
語言 粵語、普通話、英語
出道日期 1980年
活躍年代 1980年至今
獎項 最佳男配角 – 金馬獎
1988年 《霹靂先鋒》 – 阿Boy
最佳男主角 – 亞太影展
1992年 《審死官》 – 宋世傑
最佳男演員 – 香港電影評論學會大獎
1995年 《西遊記大結局之仙履奇緣》 – 至尊寶／孫悟空
最佳男主角 – 香港電影金紫荊獎
1995年 《西遊記大結局之仙履奇緣》 – 至尊寶／孫悟空
最佳男主角
2001年 《少林足球》 – 大力金剛腿
最佳導演
2001年 《少林足球》
最佳導演
2004年 《功夫》
電影
《賭聖》
《逃學威龍》
《審死官》
《唐伯虎點秋香》
《國產凌凌漆》
《西遊記》系列
《食神》
《喜劇之王》
《少林足球》
《功夫》
《長江七號》
電視劇
《蓋世豪俠》
小時家窮，有一姊一妹，7歲時父母離異，他和姊妹由母親凌寶兒獨力養大。周星馳於聖瑪利奧中學（已拆卸）中五畢業。1980年，時年18歲的周星馳在麗的電視當特約演員而入行，同時兼職辦公室助理。後來參加1981年無線電視藝員訓練班甄選，但遭到淘汰。後經戚美珍介紹進入無綫電視藝員訓練班第11期的夜訓班。同時在無綫電視的電視連續劇做臨時演員。1982年畢業後，被安排到兒童節目《430太空梭》擔任主持人近5年；他在兒童節目《430太空梭》的《黑白僵屍》環節有突出的表演，很受當時的兒童觀眾歡迎。[4]周星馳於工作之餘學習演技。周星馳的演藝生涯轉捩點，是1988年演出李修賢監製的電影《霹靂先鋒》，他憑該片奪第25屆台灣金馬獎最佳男配角。自此電視台對他刮目相看。
1989年，周星馳擔任《蓋世豪俠》的主角，他於劇中初露個人風格，其劇中口頭禪：「坐低，飲啖茶，食個包。」（「坐下、喝口茶、吃個包子。」）「你講嘢呀」（「你講什麼呀？」）等成為了當時香港人的口頭禪。周星馳由此走紅，並在同年5月接下了其作為明星的第1個商業廣告代言「眼鏡88」（廣告詞：「不如我們坐低，飲啖茶，食個包，食個包……」）。
1990年，導演劉鎮偉邀請周星馳擔當低成本電影《賭聖》的主角，票房高達41,326,156港元，首破香港影史紀錄，周星馳憑著這部電影奠定了巨星的地位。
1991年，周星馳擔當主角的《逃學威龍》，票房高達43,829,449港元，第二次大破香港影史紀錄。這時他的票房號召力與成龍、周潤發並駕齊驅，三人更被喻為「雙周一成」，周星馳開始被媒體公開稱為「星爺」。
1992年，周星馳主演7部電影，其中5部囊括香港票房排行榜前五名，其中《家有囍事》、《審死官》屢破票房紀錄，更憑《審死官》獲得亞太影展影帝大獎。於是，1992年被媒體稱為「周星馳年」。
自1990年代初，周星馳開始參與編劇、導演等工作。早在1993年，周星馳便初次列名導演之一（《唐伯虎點秋香》海外發行版有註明「周星馳導演」）。
其後周星馳成立了彩星電影公司。1994年，與劉鎮偉苦心創作的《大話西遊之月光寶盒》和《大話西遊之仙履奇緣》分上下集推出，當年票房反應相對起來未算突出，卻在其後的幾年裡借盜版市場猖獗和網路普及，逐漸紅遍大江南北，甚至在一定程度上影響了當代中國人的情感理念和表達方式，尤其是在網絡上的影響至今可見。因當年票房成績不佳，彩星電影公司倒閉。
1996年，他成立了星輝海外，作為出品人製作了《食神》。而其他電影像《唐伯虎點秋香》、《破壞之王》、《西遊記第一百零一回之月光寶盒》、《大內密探零零發》、《喜劇之王》等等周星馳皆有參與幕後編導。 從《審死官》開始，周星馳之戲路展現著多元化色彩。他在《審死官》、《武狀元蘇乞兒》、《唐伯虎點秋香》等都是以全新角度演繹一些民間傳說人物，不再滿足於一味迎合觀眾的需求來搞笑，其作品越來越多地體現了作者的人文關懷和對生命對世界對理想的思索，雖然許多觀眾不太適應這笑中帶淚的處理方式，不成熟的探索也使影片時常顯得不倫不類，水準忽高忽低，但是這些努力也使他逐步實現了自我突破並獲得了文化上的認同。
1996年，周星馳作為出品人和導演的《食神》上映後，不但票房豐收，而且引起了好萊塢片商對他導演才華的注意。二十世紀福斯向周星馳買下《食神》版權，欲邀其重拍美國版《食神》，但最終被周星馳拒絕[5]。
2001年，周星馳首次獨立執導的《少林足球》，香港票房高達60,739,847港元，打破香港華語片票房紀錄。該片在義大利、法國、德國等地也大受歡迎，開創演藝生涯又一高峰。此片也是他首部在歐洲大規模上映的電影。
2004年推出《功夫》，香港票房收入61,278,697港元，打破《少林足球》所創下的香港華語片票房紀錄。該片亦創下印度、泰國、印尼、馬來西亞、新加坡、菲律賓、台灣、香港、卡達、約旦、阿曼、科威特、巴林、安哥拉、白俄羅斯、斯洛維尼亞、羅馬尼亞、西班牙、葡萄牙、匈牙利、挪威、愛沙尼亞、墨西哥、玻利維亞、委內瑞拉、哥倫比亞、巴拿馬、哥斯大黎加、多米尼加、牙買加、庫拉索、烏拉圭等數十個國家和地區的華語電影票房紀錄。周星馳以該片獲得第42屆金馬獎最佳導演、最佳劇情片，並且入圍第63屆金球獎最佳外語片、英國電影學院獎最佳外語片和獲得美國廣播電影協會獎最佳外語片。
2008年周星馳再次身兼監製、導演、編劇、主演的《長江7號》，香港票房51,402,777港元，位列香港華語片票房第7名，也是他自己的影片中票房第3高（僅次於《功夫》和《少林足球》）；《長江7號》不但在中國大陸的票房達2.03億人民幣，而且打破了馬來西亞影史票房記錄。
2010年，周星馳入主香港上市公司比高集團並擔任執行董事[6][7]，2013年起任第十一屆廣東省政協委員[8]。他執導的《西遊·降魔篇》創華語片新記錄，成為全球最賣座的華語電影。[9][10]（有趣的是，從《少林足球》開始，周星馳導演電影的中國以外票房全部都上億元人民幣。）
2015年4月29日 星期三
把故事人物活出來---表演：吴孟达前輩-喜剧时代
吴孟达前輩-喜剧时代
男演員
羅馬拼音 Ng Man Tat
暱稱 達叔
國籍 香港 中國（香港）
籍貫 福建廈門
出生 1952年1月2日（63歲）
中國福建廈門
職業 演員
代表作品 楚留香「胡鐵花」
活躍年代 1975年至今
獎項 1991年香港金像獎最佳男配角
電影
賭聖
天若有情
少林足球
笑林小子2：新烏龍院
吳孟達（1952年1月2日－），香港知名影視男演員，生於福建廈門鼓浪嶼，1959年隨父母逃難至香港，後為電影、電視劇男演員，經常與周星馳合作喜劇片。也曾獲得多屆香港電影金像獎和台灣電影金馬獎最佳男配角提名，並以《天若有情》榮獲第十屆香港電影金像獎最佳男配角。
吳孟達於1973年投考了無線電視的藝員培訓班，同期考入者還有周潤發和名導演林嶺東，以第五名的成績畢業。1975年即已開始在無線電視參與演出，參演無數但幾乎都是配角。他最早的演出乃《民間傳奇》系列；直至1979年憑著演出《楚留香傳奇》的「胡鐵花」一角，才開始受到注意。
據吳孟達自言剛出道時的他，因狂傲不羈豪賭成性，1980年時不僅欠下30萬元港幣的高額賭債，更是面臨無戲可接，一度想自殺[1]。後來他修心養性，重新努力研究演技，終於成功再起，並清還賭博的債務。他不但重新出現在電視熒幕上，1981年更參演了其生平第一部電影《執法者》。吳孟達後來回憶，很感謝周潤發當初不借他錢，不然不會有今天的他。[2]
而他最廣為人所知，是在1989年與周星馳合演《蓋世豪俠》和《他來自江湖》中的搞笑演出。自此吳孟達走紅起來，連帶日後所拍的電影，也幾乎都是由周星馳主演。他於1990年開始活躍於電影界，該年憑周星馳主演的《賭聖》，獲得香港電影金像獎最佳男配角的提名。次年他憑著在《天若有情》的演出終獲得金像獎最佳男配角獎。
吳孟達在電影生涯數十年，沒有一個作品是領銜主演，屬於典型的配角演員。但相對其他專任配角的演員，吳孟達卻是少數靠演配角而紅遍華人社會的演員。他有不少電影都由其他影星主演，諸如張學友、劉德華等等，但大多影迷對吳孟達的印象，還是周星馳主演的電影。由1990年起吳孟達便憑著與周星馳合作大獲成功，參演了11部周星馳電影，計有《賭聖》、《逃學威龍》、《鹿鼎記》……等等。其中1990年上演的《賭聖》票房收入逾4000萬港元，破了歷來港產片票房紀錄。1992年周星馳主演的五部電影包辦了該年度票房榜首的前五名，其中三部亦都有吳孟達參與演出。至2001年他參演的《少林足球》更再度破了歷來港產片票房紀錄，達6000多萬港元。
不過，2004年周星馳開拍《功夫》時吳孟達被傳與周星馳不和，使吳孟達再沒有與周星馳合作。吳孟達曾公開表示:「《功夫》的主角本來是我!」，「周星馳讓我演主角我才演!」。
自1990年代末港產片不景氣後，吳孟達在港的演出大為減少，主要還是在周的電影中亮相。這段期間他亦常在中國大陸和臺灣演出，比較成功於廣為人知的的是臺灣電視劇《白色巨塔》。因為吳孟達為廈門閩南人，閩南語為其母語，在臺灣拍戲時，時與臺籍演員、工作人員以閩南語溝通，讓劇組人員大吃一驚。
2014年，做了心臟手術的吳孟達身體已慢慢康復，最近更投入工作為電視劇《十月圍城》進行宣傳，前日他便在北京出席《十月圍城》的開播首映禮，同場出席的尚有男女主角鍾漢良、劉小小等。達哥瘦了二十多磅，但精神看上去都不錯，他更謙虛的表示今次為當紅的鍾漢良做配角，真是很沾光，又指自己不介意當配角，令鍾漢良一臉尷尬。活動結束後，達哥就開始表現得有點疲倦。[3]
2014年10月，吳孟達再以電影《香港仔》入圍第51屆金馬獎最佳男配角，此次問鼎距離他上次入圍金馬獎最佳男配角已相隔21年。[4][5]
吳孟達的御用國語配音員是台灣著名配音員胡立成，於2015年1月8日逝世。
一、現場即興創作。
二、早期都靠對白。新人時期NG擔任很大的壓力及責任，要有強大的抗壓性。
三、腳色招牌動作從生活中找資料，例如三叔的抖動，先天性失控症。
四、大頭症讓自己陷入谷底，謙虛的態度，讓人成長。
五、真正知道表演後，在現場是不會嘻嘻哈哈的。從內心真正發揮出來的戲，是經過沉澱的。
六、模仿角度就是工匠，有一個範本給你去臨帖，所以你永遠無法知道她內心的細節，只有自己創做一個人物出來，她自己才知道內心的細節。
七、對工作敬業，不遲到，讀劇本，現場丟本。
八、老師要求看一段報紙，把它念出來，然後自編自導自演一段默劇之類的。
九、從臨時演員開始。
十、好看的戲去看別人怎麼演。
十一、看許多表演的書。來充實自己。
十二、不要界定喜劇或悲劇，只有一個人物一條生命，每個角色都是如此。
十三、我從來不會往很好笑的方向去想，我會認真地去演一個看到鬼，然後這個人物是什麼性格？什麼身分？他看到鬼的反應會怎麼樣？
十四、心理要有一個故事架構，自己要有一個模擬。
十五、新紮師兄教官，兩個層次的表演，嘴巴在罵人，心理、眼睛在疼人。
十六、【搭錯車】裡面的爸爸，因為他沒有語言，沒有對白，只能從眼睛、從他身體，從他表情來表達他對女兒那種愛。
把故事人物活出來---表演：吴君如前輩.爱君如梦
吴君如前輩.爱君如梦
女演員
羅馬拼音 Ng Kwan Yue
英文名 Sandra Ng
暱稱 三姑、小如、麥太
國籍 香港 中國（香港）
籍貫 廣東番禺
出生 1965年8月2日（49歲）
香港 英屬香港
職業 演員、電台節目主持
語言 粵語、國語、英語
教育程度 聖士提反女子中學畢業
兒女 陳是知
- 2006年4月13日（9歲）
父母 夏春秋
出道地點 香港 英屬香港
出道日期 1982年
代表作品 《霸王花》、《家有囍事》、《古惑仔情義篇之洪興十三妹》、《金雞》
活躍年代 1982年至今
網站 吳君如大美女的新浪微博
獎項 最佳女主角 – 香港電影金像獎
1999年 《古惑仔情義篇之洪興十三妹》 – 十三妹
最佳女主角 – 金馬獎
2003年 《金雞》 – 阿金
音樂專輯
Sandra
我有我的溫柔
裝傻
君如處處吻
五星級的家
噢！金雞
書籍
《吳君如減肥血淚史》
吳君如（英文名：Sandra Ng Kwan Yue，1965年8月2日－），中港台著名影視女演員、電台節目主持人，香港出生，籍貫廣東番禺。外號三姑，是兩岸三地華人影壇和娛樂界的女笑星，亦是香港電影史上累積票房收入最高女演員（累計票房收入約7億）。伴侶為導演陳可辛，育有一女兒陳是知。吳君如父親為粵語長片演員，曾主持亞洲電視《六合彩》節目多年的夏春秋（冬叔）。出道至今已拍攝百部電影，是近年來電影作品最多的女演員。曾獲金像獎以及香港金紫荊獎外，2003年吳君如更憑在喜劇電影《金雞》中的細膩演出榮獲第40屆台灣金馬獎最佳女主角獎，是金馬影史上第一位以喜劇獲獎的女演員。
吳君如16歲進入無綫電視藝員訓練班，1983年畢業後在無綫（TVB）擔任一些閒角。後來調入長壽節目《歡樂今宵》，適逢林建明離開，吳君如趁勢上位，漸見名氣。之後拍無綫電視劇《鬥氣一族》（與周星馳做對手戲）、《錯體姻緣》等劇集；後轉往電影圈發展，憑其爽朗幽默性格，拍了超過100多部電影，擅長演搞笑角色，例如專向上司打小報告的主任（《最佳損友》）、被未婚夫嫌棄其容貌醜陋的女人（《天師捉姦》）等。主演電影包括《賭聖》系列、《霸王花》系列、《家有喜事》和一些殭屍電影。其後，吳君如改變戲路自資拍攝電影《四面夏娃》，在各頒獎禮獲提名。
吳君如從《四面夏娃》開始，到《金雞》等電影，演技獲得一致讚賞。1996年，憑《四面夏娃》獲提名香港電影金像獎最佳女主角，1999年憑《古惑仔情義篇之洪興十三妹》獲得第18屆香港電影金像獎最佳女主角獎，2003年更憑《金雞》獲得第40屆金馬獎最佳女主角獎。
吳君如在90年代推出三張唱片，亦在1993年叱咤樂壇流行榜頒獎典禮獲「叱咤樂壇生力軍女歌手」銀獎。自1997年開始，吳君如在香港商業二台先後與李力持、吳鎮宇、譚小環、林曉峰、鄒凱光、杜汶澤、谷德昭、何國良主持晚間電台節目《嘩嘩嘩打到嚟！》，有極高收聽率，一度成為最受歡迎電台節目之一；其後，2004年商台因鄭經翰「封咪」事件後進行一連串電台節目調動安排，同年10月，與林海峰，杜汶澤，盧覓雪主持晨早節目《在晴朗的一天出發》，正式接替鄭經翰的晨早時事節目位置；不過，2005年10月她再次回到夜間節目時段與鄒凱光、田蕊妮、曾華倩主持《她他她打到嚟！》至2006年年底。直到2008年7月7日，吳君如重返電台與阿喱主持《嘩嘩嘩打到嚟！2008》。後來節目主持調動，改為夥拍阮子健、王貽興合作主持節目。
電視演出方面，1980年代吳君如曾於無綫電視演出一些劇集，亦曾在綜藝節目《歡樂今宵》中表演，後來一直專注電影方向。此外，吳君如曾在2001年與張達明合作在香港新伊麗莎伯體育館合演棟篤笑《兩篤笑》。2006年，與父親夏春秋在香港電影《春田花花同學會》合作演出。2004年7月，吳君如在有線電視娛樂新聞台任「星級主播」，並與森美於該台主持《先睇星期四》、《再睇星期五》等節目。也成為香港著名的金牌司儀。
2008年5月，吳君如重返「娘家」，與TVB簽約主持節目。[1][2]2009年1月，與錢嘉樂主持TVB清談節目《星星同學會》。2009年1月29日，她在主持嘩嘩嘩打到嚟！2008時失言侮辱劉翔，事件惹起網民激烈討論，各大報章亦以此事作娛樂版頭條。2009年2月2日於節目中為此事作出道歉，並言會改變節目風格，會小心慎言[3]。其後為了多陪伴陳可辛與女兒，從7月1日起她辭掉電視台與電台的工作，電台方面是因為她接拍電影後經常請假，為免顯得不負責任最後還是辭職[4]。一年內都不再開咪和做電視台工作[5]。
吳君如曾經是一名身材略為肥胖的女性，後傳她因為感情失敗而下定決心減肥，成功後令吳君如一改只能擔演醜陋角色之形象，2003年更出版《吳君如減肥血淚史》並大受歡迎，一共出了3冊，賣書超過10萬本，一度成為香港暢銷書之列。更得廣告商青睞成為纖體公司和豐胸丸代言人。
一、如果能過喜劇這個關口，什麼戲都能演。最重要的是過了自己這一關。
二、每天跳舞、唱歌、練習主持、演戲、口才、對白、看攝影，什麼都學，從早上九點到下午五點。
三、演喜劇更需要強大的能量，因為它是笑中帶淚。
2015年4月28日 星期二
構造出故事人物的人生藍圖---製片：王師－電影行銷的第二堂必修課
王師－電影行銷的第二堂必修課
王師/電影行銷
現任牽猴子整合行銷總監
成功行銷
《翻滾吧！阿信》《BBS鄉民的正義》《牽阮的手》
《一首搖滾上地球》《總舖師》《看見台灣》
●行銷團隊如何與創作者溝通？
一、電影行銷團隊通常在看完電影的劇本，或是看完電影的初剪之後，針對電影本身的內容，以及從行銷上如何可以抽離這些有發揮之處的元素，來制定整個行銷宣傳的策略跟企劃，當然這些宣傳點不一定會跟導演想表達的完全契合，這時候需要花很長的時間來溝通，讓導演了解說，有哪些訊息是我們希望留到觀眾進戲院，看了之後，他自然會有所得，有哪一些新聞點？有哪一些操作點？或哪一些內容？適合在上映前，就單獨把它拿出來，做行銷去強打，所以行銷人員其實站在這樣的一個角色，提供他對於市場的觀察，以及一些專業上的建議，但是不見得永遠雙方能夠達到一個平衡，通常這個時候，我們會尊重導演本身，或是監製、製片的這樣一個決定權，畢竟行銷團隊，它只是在輔助作品，達到市場推廣的一個目的。
●紀錄片和電影的行銷差異
一、記錄片沒有明星，通常拍攝者的初衷，也不是以娛樂觀眾，或者是賺取票房為最大的目的，所以記錄片其實它最強的武器，就是它的議題本身，以及觀眾看過記錄片之後，跟這個作品，所產生的一種衝擊跟對話，所以我們在行銷記錄片的過程中，其實最重視的是議題的開發跟試片這兩塊，而記錄片傳播的方式，也比較需要仰賴社會上一些意見領袖，在這方面的專家，在試完片之後，透過各種的方式，不管是專欄的報導，或者是專訪，或者是廣播的訪談等，去用這樣的一個議題交換討論的方式，讓觀眾覺得說，這個議題是重要，然後甚至是有趣的，值得你進戲院去關注。
二、我們會覺得劇情片比較偏商業，然後希望能夠去娛樂或感動觀眾的，所以劇情片，大多數的情況之下，明星的要素很重要，明星是在宣傳在發稿方面，其實很重要一個取得曝光的武器，同時明星長期以來，經營的粉絲影迷歌迷，也是會轉化成票房很重要的第一階段的來源，當然像許多導演，像是魏德聖導演，從賽德克巴萊或kano，看到是他對於素人演員，有非常非常大量的一個啟用，所以那就是另外一個邏輯，他會希望是演員本身能夠完全符合，劇裡面角色的一個需求，即使觀眾一開始不認識，都沒有關係。但是逼真或相似，這個是最重要的，所以這個完全是不同的邏輯，通常來講做素人演員，其實風險會比較大，但是也有可能對很多導演來講，素人演員的調整空間，跟這個藝術表現性，其實會比許多已經有一定表演方式習慣的偶像演員來得更好。
●藝術電影的行銷困難度
一、早年因為台灣有很好的一個人文體蘊，文學的基礎等等，所以其實藝術電影，一直是在新電影時期，讓台灣電影在國際上，依然能夠保持能見度，很重要的一種類型，不管是侯孝賢、楊德昌，或者是蔡明亮，其實後來的李安等等，所以其實台灣的藝術電影，依然是一個可以去發掘，但是就是說，它在商業模式上，可能要有一些新的思考，怎麼樣尋求企業或公部門的贊助，因為這樣的電影，它很難在商業上完全的回收，其實藝術電影在全世界面臨的挑戰，只會日益的艱鉅，很多大師的作品，常常面臨到找不到發行商，甚至是有些被威脅，只能直接出DVD，或者直接上電視的可能性存在，所以全球電影市場，朝一個商業化的方向，去快速前進，這些事情是無法逆轉的，但是這個並不能否認，就是電影它必須還是在藝術這個層面上，持續去開發，各種可能的一個使命，那怎麼去建立一個新的募資的模式、拍攝的模式、發行的模式、回收的模式，其實這跟商業電影會是一個完全不同的思考，完全不同的脈絡。
二、藝術電影或是記錄片，它有被收藏的一些價值，被各種公家機關、學校典藏，所以藝術電影的整個商業模式，也跟商業電影變得非常非常的不一樣。
三、行銷公司所做的就是在一部電影裡面去挖掘，最有可能挑戰觀眾神經的元素，當然情色就是其中一個最有用的元素，那在行銷公司的邏輯裡面，一定是把這一個拿來做最大程度的發揮，這個是非常合情合理的，而且事後證明是有效的。
●電影包場的行銷執行
一、包場的話，通常是跟這個議題，最直接相關的族群，那台灣很多的記錄片，它其實後面的出資單位或出品方，可能是一個公益機構，或者是一個NGO，所以這些機構長久以來，在公部門在企業等等，公益方面的經營，其實就是很好的一個包場的名單跟基礎。其它的觀眾，才是透過我們傳統電影行銷的方式，去透過大眾媒體的公開操作， 或透過活動，或透過廣告採購，去吸引而來所謂的散客。
二、劇情片的包場，其實學校去推廣會比較難，今天除非你能夠掌握一些學校，或企業福委會的名單，或者是透過影城的業務部門，長期譬如鄰近的企業，會做員工福利日的包場的操作，否則一般來講劇情片，片商很難跳過這些組織，直接REACH到企業，他只能希望說在行銷上盡量把這部電影，商業性跟娛樂性包裝的有趣，然後使得企業的本身，覺得說這個電影很適合作為我們這個月或者是近期讓員工帶著家庭一起來看的這樣的一個選項之一。
●網路宣傳的效應
一、網路讓觀眾對於資訊的取得，讓這個發行商對於資訊的傳播，都更為方便更為快速，以前我們記得我們小時候，可能想看到一個電影的預告，通常你要進戲院才看得到，可是現在，你在網路上可以輕易看到高畫質的預告，好，譬如說光是預告就有前導，然後有中間，有FINAL預告，有三支，然後可能搭配一連串的花絮、海報等等，所以其實，觀眾在取得消息的渠道上，變得更便利。但是今天做為片商的角色來說，這是一個資訊的大海，你的東西如何能夠做得有趣，讓大家看到了之後主動能去分享，這是一個相對來講很困難的一個挑戰，同時網路帶來的影響是，當然早期可能很多的盜版，透過網路開始流傳，或者網路有些免費的有趣的影音，一些視頻網站等等，所以其實對於電影的影響就是，電影的競爭已經不光是來自於其他同檔期或前後檔期的電影，電影要開始跟許多更廣義的娛樂，包括影音的娛樂來做競爭，一部電影你將來你要靠什麼能夠吸引觀眾，讓他覺得我花兩小時，我甚至去排隊，三百塊錢去看一部電影是值得的，這個其實是許多電影的製片，導演都在思考的問題。所以我們看到為什麼好萊塢不斷的在視覺上開發新的效果，從這個膠捲變成數位，取得畫質上的一個提升，包括從2D變3D，然後變得IMAX，甚至現在開始變成4DX，就是希望說戲院能夠提供的視覺的經驗，跟影音的享受，是不斷超越，你在其他地方所能夠取得的，也因此觀眾才有更多的理由，願意來到戲院消費。
●群眾募資的電影創作契機
一、現在很火熱的一個趨勢，從美國開始延燒到台灣，甚至是全亞洲，就是以往我們知道一個影視作品拍攝的成本，其實非常非常的高，所以它經過一個非常複雜，然後由上而下的一個決策的過程，我們知道在好萊塢，不管是電視公司，或者電影大的一些製片廠，你一個企畫案這個概念，到劇本開發，到能夠拍攝，中間是經過所有專業人士的把關跟評估，但是群眾募資，跟社群平台的發展，使得這些影視作品的產生，開始有機會由下而上。
二、在台灣比較多是記錄片，因為有一定的議題跟號召，跟這個公益的性質，所以許多的記錄片，開始在網路上群眾募資。
三、贊助者第一個感興趣的是對劇本的故事，第二個是回饋方案。
2015年4月27日 星期一
把故事人物活出來---表演：鍾欣凌前輩
鍾欣凌前輩
資料連結：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%8D%BE%E6%AC%A3%E5%87%8C
鍾欣凌
鍾欣凌獲金鐘獎戲劇節目女主角獎
藝人
羅馬拼音 Chung Hsin-Ling
暱稱 粉紅豬
國籍 中華民國
出生 1972年8月12日（42歲）
臺灣 臺灣台北市
職業 演員、主持人、藝人、作家、畜牧業
教育程度 國立藝術學院戲劇系畢業
宗教信仰 道教
配偶 陳清河（2010年結婚）
兒女 陳品芸（兔寶）
- 2011年12月2日（3歲）
出道地點 臺灣 臺灣
經紀公司 齊石傳播
網站 [鍾欣凌的新浪微博]
獎項 兒童節目主持人獎 – 金鐘獎
2001年 《Dr.酷》
戲劇節目女主角獎 – 金鐘獎
2014年 《雨後驕陽》 – 陳玉霞
網路電影資料庫（IMDb）資訊
舞台劇
參見舞台劇
書籍
《快樂粉紅豬》
《學校好好玩：粉紅豬的快樂學園》
一、喜歡自己，來自於自己努力的成就感，外在不是決定生命品質的條件。
二、顛覆觀念。一切不是胖瘦的問題，而是能力專業的問題。
三、從站上舞台劇之後，開始學著愛自己，挑戰自己。
四、放輕鬆。
一、執行製作：寫劇本、跟演員聯絡、準備道具、服裝，過帶。
二、分析角色：演出前一天，把劇本再拿出來看，這一場的我，之前跟之後在做什麼。
三、表演訓練：我從哪裡來？我在做什麼？我要去哪裡？苦磨演技，每個細節都有戲。
四、喜劇節奏、聲音大小、肢體大小、表情牽動，都可以讓喜劇更生動，很多東西可遇不可求的。
五、把自己內在建構強壯，勇敢面對挫折。
一、導演非常細心，把許多同時的戲連在一起拍。
二、演員需要很大的想像力。
三、劇組很專業。感恩整個工作環境。
四、上台前站在鏡子前看看自己長什麼樣子，你要知道我長什麼樣子。
五、認真投入，穩紮穩打每一步。
引導故事人物的人生方向---導演：馮凱－我的電影創作初體驗
馮凱－我的電影創作初體驗
●《熱海戀歌》台灣首度採用4K技術拍攝的電視劇
●2012年電影《陣頭》締造億萬票房的佳績
●《綠光森林》獲得第41屆金鐘獎戲劇節目導播(演)獎
電視作品：
《熱海戀歌》、《美味的想念》、《剩女保鑣》、《真愛找麻煩》、《天下父母心》、《天下第一味》、《綠光森林》、《天國的嫁衣》
電影作品：
《陣頭》
●電影對你來說是什麼
一、電影最迷人的地方，它的自由度、它的包含性，它有任何可能。
二、想法是否能夠引起觀眾的共鳴。
三、一切一切有太多的可變性。
●電影陣頭的誕生機緣
一、在訪談做鄉野調查中，發現題材與觀眾有距離，那同樣性質的題材，所生產的元素可以跟觀眾比較靠近。
二、只是想拍一部很簡單會笑會感動人的電影。
●從電視劇轉換電影的心境
一、拍電視劇拍的瓶頸，拍電視的時候都是用過去的經驗，跟本能在拍的時候，就覺得拍電視可能沒有那麼好玩，我一直希望我的人生是很生動的。後來有人提出來，就讓我當頭棒喝，把當初的夢想給敲醒。
●陣頭劇本是如何形成的
一、開始有了陣頭的題材，但是沒有具體的想法，所以展開了好幾個月的田野調查，從台南、嘉義、花蓮、高雄等到處地方去找陣頭，問、訪問、了解陣頭，因緣際會下，認識了九天，後來了解他們的故事，覺得很有趣、很衝突、很有戲，還有很特殊的事，很少有那個用很龐大的鼓來當陣頭。看見他們整個生活作息。
二、鼓聲是非常不好處理。
三、光劇本快寫了兩年，出故事，故事出人物，分場調整。開拍前還在做最後的修正，一到兩個禮拜開會。
●給青年學子的建議
一、真的想清楚，前途坎坷。
二、不能只有夢，還要實際，因為它畢竟是商業行為。
三、販賣夢想的商業行為，也要考慮到自己的生活，有賺錢才有下一部的機會。
四、一直在完成自己的夢想，但是卻沒有實現觀眾的夢想。
五、帶著原始的本能去衝，對產業沒有任何幫助。
2015年4月26日 星期日
引導故事人物的人生方向---導演：趙德胤－成長經歷的電影故事
趙德胤－成長經歷的電影故事
台灣導演，活躍於台灣、緬甸、泰國、中國等地拍攝電影
作品《冰毒》獲得2014台北電影節最佳劇情長片及百萬首獎提名，獲邀參演翠貝卡、莫斯科等12個國際影展，也獲選愛丁堡國際影展競賽片。
長片作品：
《冰毒》、《窮人、榴槤、麻藥、偷渡客》、《歸來的人》
短片作品：
《海上皇宮》、《南方來信》、《台北工廠》、《歸來的人》、《一個人的主義》
課程內容
●導演如何開發故事題材
一、挖掘自己生命經驗的東西，所以選擇離散、異鄉人的故事。
二、全球化的一個狀態或資本主義的一個主流狀態，這些離散異鄉人的故事無處不在。
三、在資本主義的移動下，人離開家鄉以後，很難回到原本的那種親密感，跟土地的親密、跟家人的親密、或朋友、兒時的很多東西之間，會有一種疏離，那拍這樣的題材，故事雖然是毒品、故事雖然是流浪、故事雖然是勞工，但他非常強烈的後面要表達的就是這種疏離感、這種離散感，這也是我選擇這個題材的原因，在準備這種比較自己、比較私人觀點故事的時候，其實它的難度反而更多的是在於主觀者，導演自己對於自己私人感情、包袱、使命感的取捨，我自己盡量覺得藝術家或導演不應該對一個題材，有太多的使命感，只應該就藝術或電影或故事本身，去講故事，不能是因為是拍緬甸，所以我對緬甸特別有感情，所以我一定要拍出緬甸的文化或什麼什麼，應該是說我對這個故事有感情，我要怎麼樣詮釋這個故事是很精準、很專業、很流暢，讓觀眾有所共鳴，如果觀眾共鳴後，他因我的故事而了解緬甸的文化或地方，那是附加價值，那並不是我們導演應該原有的責任或使命感。
●電影最重要的元素為何
一、電影需要有一定的精準度，除了這種素人演員之外，還找了台灣劇場演員，因為我覺得電影的演員要精準，因為他是一個劇情片，不是紀錄片，所以拍了《窮人、榴槤、麻藥、偷渡客》。
二、迴響不錯，但是電影的分工專業很重要，所以我其實找了一些業界的有在拍這邊比較高成本或比較主流的，比如說收音師，還有攝影師來加入我們，即便只加入兩、三人，都對我們的拍攝就有很大的不同，至少這些聲音這些技術部門，他們對拍攝緬甸那個環境是陌生的，他們也不知道去那一邊這些偷拍、搶拍、即興拍的限制，所以初步要跟攝影要有磨合，你有些時候主觀看到的東西，他在技術上他覺得不能這樣拍，但是你主觀的直覺就可以這樣拍，這一種不同意見的加入，讓藝術作品其實會出現一個強度，但是過程非常非常矛盾跟辛苦，以前我也是攝影師，兩部片都是自己拍的，那我當然就不太相信你的說法，但是不相信呢？你的作品是不是又會變得原來的某些你覺得缺點，你找這些人來就是要把作品變好，所以那個部分是最痛苦。
三、第二個更痛苦的是，你對創作本身想要超越前作，比如說冰毒，我覺得它要更精準，故事要更清楚，即便它緩慢沒有關係，電影緩慢對我來說，我不覺得是個問題，更難的我覺得
是演員，你叫一個台灣女孩演一個緬甸女孩，而且背景又跟這個台灣女孩原本的特質完全不一樣，你就勢必要讓演員信任劇組，讓他跟著製片去當地跟很多人相處，會危險的，所以她們生病啦大家不想拍了，這些我覺得對演員更難。
四、<冰毒>這部片最難的地方，導演怎麼跟演員合作，讓她信任而讓演員融入當地，變成那個角色，因為一部電影對我來說，攝影可以不好，光可以不好，聲音可以差一點，最基礎的演員站出來要能說服觀眾，你就是那裏的人，如果這一點都做不到，我覺得電影也不用拍了，因為你這部電影不管怎麼樣，你很難說服別人，角色一出來大家會跳出來了，所以這幾個我覺得是相較於前面的兩部作品是很有難度。
五、其他當然就是很多，就偷拍嘛！偷拍一定要即興改變啦，不可能今天要十個人走位，但是去到現場，十個人不敢來了，有警察，那你去到那邊發現，原本預定的場景改變了，有更多的攤販進來，那你要怎麼辦？所以你要有即時應變的能力，就是在這部片裡面，相較於前兩部變高，因為即興要應變怎麼即興？又要保持故事性的清楚，意思說它要精準，又要因應場地的改變，人的改變而改變。
●多少人參與電影製作最為恰當
一、拍了冰毒之後，緊接著來台灣拍的一部短片，叫台北工廠，其實是五、六十個人，好的攝影機，每天照表操班之類的，你會發現，你就會來檢討說這樣的拍攝，對於一部電影有什麼好處？有什麼壞處？那對電影本身有幫助嗎？有幫助，你的畫面變精緻了，你的很多東西更精準、更有條理，但是這些精緻跟有條理，對於藝術作品是加分嗎？不一定，看你怎麼來看待，現在我還是在思考，就是說到底以後我們拍這些故事片、文藝片，不是戰爭片、動作片的時候，你需要很多人嗎？還是其實總共十五個人就差不多了，人少，我覺得某個程度上，大家需要有一個像家人一樣的狀態跟節奏感，這個時候你拍出來的片，或你的那一種韻律感，我覺得就很好，節奏，你拍片的節奏，我覺得是跟呈現出來是有某些關係的。當然我相信電影不能是蠻幹、獨幹、單幹，它一定是一個專業分工的東西，它需要不同的專業，來給你不同的意見，所以我才說它團隊是必要的，只是說是不是需要龐大的團隊，我覺得是要看題材。
●拍攝一定照劇本進行？
一、所有電影都有寫劇本，只是有些像冰毒沒有具體的分場，它可能是一堆手札，或很多塗塗寫寫的故事劇本，比如像歸來的人好了，它裡面劇本就寫明了，這個人要去到市場裡面，去購買摩托車，裡面會遇到一些知道一些透過購買，了解了一些當地的處境或狀況，這個時候，我們會試著去做一個田野調查，不拍，調查兩三次就知道了，我們這一次可能不容許或沒辦法，去設計很多，所以通常我們就只能設計主要的東西，比如說跟他有對白的人，我們要設計，因為這些人必須有對白，不能即興，因為對白是我們要求的嘛，它是一個劇情片，不是紀錄片。所以設計了這兩、三個人之後，就開始所有的走位都是即興，比如說它有時候人很吵雜嘛，有些時候主角去找另外一個要跟對話的人，但那個人不見了，這個時候怎麼辦呢？它就會出來一些碰撞跟火花，另外一個\人真的出現了，而不是我們預期之中的人，不是我們的人出現了，那個人出來的效果，搞不好是更好，是這樣而進行的，所以它其實並沒有說很死板一定要拍到什麼，但是我們設計的那些人對白，一定要拍到，因為是劇本，是這樣的拍攝，像在冰毒裡面，我覺得它又更講求一點精準，就是說它那一種鬆散只能是人的狀態，比如說主角在車站裡面，可以自由的去找任何顧客，但是他的美學一定要捕抓到，主角跟這些所有人的互動，一樣互動裡面有些人的對白，是經過設計的，就是說在真實的世界裡面，去安排了你虛擬的東西，這些虛擬的東西，輔助故事更精準。
2015年4月25日 星期六
把故事人物活出來---表演：郎祖筠前輩 - 百變女郎
郎祖筠前輩 - 百變女郎
女藝人
羅馬拼音 Lang Tsu-Yun
暱稱 郎姑、郎姐
民族 滿族
籍貫 遼寧錦州
出生 1965年4月5日（50歲）
中華民國臺中市
職業 演員、主持、導演、配音
語言 國語、閩南語、客語、美語
教育程度 達人女子高級中學畢業
國立藝術學院戲劇系學士
宗教信仰 基督教
配偶 巴比（2000年結婚）
父母 父親：郎承林
出道日期 1991年，24年前
代表作品 連環泡、江山萬里情、我們一家都是人
經紀公司 上越永晟
郎祖筠（1965年4月5日－），台灣全方位藝人。國立藝術學院（今國立台北藝術大學）戲劇系畢業。
父親為資深電視幕後工作人員郎承林，滿洲旗人；母親為中壢客家人。
1991年正式進入演藝圈，其作品涵蓋舞台劇、導演、主持、相聲、電視、電影、廣播、配音、廣告、教學、公益活動等。
2000年創辦春禾劇團。
ㄧ、表演者、導演、老師。成就感應該是跟自己比較的。
二、有喜歡的事所學的事養活自己，表演沒有大小，沒有好壞。
三、表演裡面只有小演員，沒有小角色。
四'、快樂地在表演裡面。
五、盡力演。但是要學會「看鏡頭」鏡頭概念要有。機器位置，臉部角度位置等等
六、從小就愛演及模仿明星。
七、電視、舞台劇、相聲等經歷。
八、非常會給情緒、帶情緒的演員。
九、本土歌舞劇：綠光劇團。聲音表演
十、專業演員不能因情緒而影響演出
十一、大喇喇及敏感的人在一起，會產生的衝突。
十二、春禾劇團
十三、很多情況不自己碰到是不知道，人生體驗。
十四、人生有很多舞台，只要認真去面對，到處都是人生的舞台。
十五、喜歡、快樂，做自已喜歡的事，又能賺錢過生活，這樣知足的心態，人生便會不同。
中國時報【洪秀瑛╱台北報導】
郎祖筠20年前開始教表演，已桃李滿天下，吳奇隆、蘇有朋、邱澤、宥勝都是她學生，新生代有李宗霖、雷瑟琳、陳語安等。她發現年輕演員有４大通病：不愛看書、不感受、口齒不清、過度自信，「我上課前就講清楚，如果覺得上課痛苦，做功課是為我做的，可以先離開。」
她說現在小孩不愛讀書，對成語一知半解，所以她第一堂課先開書單，有學生問她，哭戲演不出來，她說，只看劇本她也做不到，「他們只看劇本寫要掉淚，但沒豐富角色，內在東西缺乏，表演就單一。」也發現年輕人愛用手機和平板，對人的感覺失去溫度，不懂感受生活。
邱澤有台灣國語
她說，口齒不清很普遍，常ㄖㄌ不分，「好熱」會說「好樂」，金城武在電影《武俠》講四川話，讓表演老裡老氣，是聰明表演設計，如果改說國語就不一樣，「不是每個演員都像金城武能幸運拿到這樣角色」，她說宥勝以前有客家腔，ㄐㄑㄒ音太重，邱澤也有台灣國語，經過咬字練習修正很快。
最近執導校園劇
她發現年輕人常過度自信，所以因材施教，「許多孩子都急就章，希望馬上看出成績，我可以快速教，但他們無法累積。」雷瑟琳拍《Ａ咖的路》，肢體表演好很多；李宗霖個性害羞，現在勇敢表現自己，最近她執導校園劇《萌學園６》，提拔學生進組拍戲，讓學生很感動。
轉載自：https://tw.news.yahoo.com/%E9%83%8E%E7%A5%96%E7%AD%A0%E6%89%B9%E6%96%B0%E6%BC%94%E5%93%A1-%E4%B8%8D%E7%9C%8B%E6%9B%B8%E5%8F%A3%E9%BD%92%E4%B8%8D%E6%B8%85-215927186.html
電影學習：膝關節－誰來為電影說說話
膝關節－誰來為電影說說話
專業影評人
金馬獎、金穗獎評審
「愛護你的膝關節」部落格、「動漫影音」類第一名
文字作品：
2011《這不是一部愛情電影》
課程內容
● 電影對影評人來說是什麼？
一、電影一個廣泛的定義，我認為是集八大藝術之所成，它可以有美術、音樂、攝影、燈光、演員、導演、鏡位等等的一個綜合的表現起來。
二、大學時期，就在網路上筆寫耕寫這些評論作品，所以那時候也因為這樣子，進到電影公司上班，之後轉任當記者，後來到戲院做公關事務，評論這件事沒有停下來過，喜歡電影這件事，好像不斷地幫自己，替每一部作品留下一點記憶，是我們的任務。
三、去看台灣電影現在發展的狀況，喜歡去研究台灣與全世界票房走向，當然更喜歡去幫自己喜愛的作品，或者是很討厭的作品，寫一些評論來表達自己的心聲。
四、電影是一個很私密的空間，我們從電影裡面去尋找自己，對於不管人生有什麼樣的角度的看法，我覺得甚至電影幫我們實踐了很多也許我們生活當中的一些遺憾，我們從電影裡面去得到滿足，去得到反饋，甚至我們對於人生的一些比較挫折的時候，我們從電影裡面去得到一些復甦的力量，去得到修補的感動，所以很多人失戀一定要看電影，很多人談戀愛也要看電影，很多人面對親情問題的時候，也許可以從電影裡面得到解答，所以我覺得電影是最棒的教科書，它提醒了我們人生可以往哪裡走，還可以怎麼做，我們可以從電影裡面得到自己的人生縮影，它也許是一個預演，所以這是這麼多年來一直始終促使著我們，在網路上筆耕也好，在平面的報紙上面持續的寫作也好，我們也很希望在筆耕的過程當中，可以得到結交更多好朋友。
●專業影評人需具備些什麼？
一、除了必須看這些作品他有他自己的一套說法，他的風格之外，我認為專業的影評人，他必須在文學、在音樂、在攝影影像上面，都要有一些更深的連結，那特別是文學這個部分，因為很多電影是文學改編而來的，所以也必須對文學的觸覺、敏銳度要比一般人高，所以我認為不光只是看架面上這些電影而已，他更可能要去看背後改編的這些素材，它有什麼樣的歷史，我認為這都是必須去專研的，因為好的一篇影評，他必定能夠帶領著他的讀者，看到不同的視野，他可以讓外行只是湊熱鬧，內行怎麼看門道，我覺得影評人必須有這樣的一個角度，因為好的一個影評人，他必須要更熟悉電影史電影脈絡，每一個導演的一個創作風格，還有跟每一個編劇合作的一個過程，他們是什麼樣的一個火花，比如說一部電影裡面，他可能安排很多小的細節，細節可能藏在背景的一副畫，可能藏在主角在閱讀的一本書，可能是這個人經過的時候，他穿了什麼樣的顏色的衣服，甚至背景裡面有什麼歌曲，這些東西絕對不是湊巧出現的，它一定有導演或是編劇，甚至監製的刻意安排，我覺得眼尖的影評人，它必須要去讀穿去看透，這樣子的一個心機的安排，我覺得這是必要的一個工程，而且我認為更重要的影評，他是在帶領你看到導演想要給你看的是什麼，而導演有沒有藏起某一個角度，他不希望講那麼清楚，但是渴望你可以發現，所以我覺得影評，一個專業的身分，他必須要有可以看除了這個角度，還有什麼角度，而且很可能還有第三個角度，他藏在另外一個地方，就像少年pi它有著這麼多角度的故事，我認為這都是影評人必須在除了觀賞之外，他必須還要多作很多的功課。
二、文章一定要流暢。
三、有自己的一套觀點。要不然網路上大都有很多很像的文章，像是劇情大綱的放大版。
四、分享自己的一個心情。
●電影詮釋權的好與壞？
一、詮釋權，導演擁有最終詮釋權在好萊塢是不容易的，是掌控在監製跟製片身上的，其實真正能掌握詮釋權的導演並不多，是面對大眾創作，還是背對觀眾創作的，這兩種風格也是不太一樣的，有些導演很堅持他必須要背對觀眾，他才能夠開始創作，創作的本質在那個地方，有些導演認為我創作的本質是要呼應社會，是想要拍給大家看的，所以他是面對大眾的，所以詮釋權一開始能夠，以台灣來說，我認為台灣大部分詮釋權還是在導演身上的，因為台灣其實滿流行都是導演自己寫劇本，所以自導自拍，所以整個作品都能夠有他很濃厚的個人風格。但是最後誰擁有詮釋權呢？應該是觀眾了，觀眾喜歡或不喜歡，這是最簡單的詮釋，觀眾怎麼去解讀你的作品，所有的創作者都應該在他作品交出來那一刻，就自動成為沉默的觀察者，讓觀眾成為最好的一個詮釋者，他能夠立斷你這個作品，到底是否能夠成為一百年後還是很值得被後代去歌頌、去觀看的作品，我認為詮釋權的態度是這樣的。
●影評人的經營之道
一、新一代文字工作者，台灣有很多影展，都需要中英文的對照介紹，寫這個東西的工程，其實是滿浩大的，但是它卻是能夠讓你在最短時間之內，看到這麼多作品的ㄧ個可能性，寫影展東西是一件事情。
二、經營自己的粉絲團或是部落格，可以有其它異業結合的合作可能性，這是業務導向的東西。
三、上電視、廣播節目、雜誌專欄。
四、以此為志業的人，心裡要先做好準備，要有很大的熱情去燃燒，你才有可能去不斷的去做這樣子寫作的工程也好，去閱讀、去看，說真的是時間成本，是滿龐大的一個投資，它未必能跟你的所得是成正比的。所得到的是熱情、看到事物的角度。
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