趙德胤－成長經歷的電影故事
台灣導演，活躍於台灣、緬甸、泰國、中國等地拍攝電影
作品《冰毒》獲得2014台北電影節最佳劇情長片及百萬首獎提名，獲邀參演翠貝卡、莫斯科等12個國際影展，也獲選愛丁堡國際影展競賽片。
長片作品：
《冰毒》、《窮人、榴槤、麻藥、偷渡客》、《歸來的人》
短片作品：
《海上皇宮》、《南方來信》、《台北工廠》、《歸來的人》、《一個人的主義》
課程內容
●導演如何開發故事題材
一、挖掘自己生命經驗的東西，所以選擇離散、異鄉人的故事。
二、全球化的一個狀態或資本主義的一個主流狀態，這些離散異鄉人的故事無處不在。
三、在資本主義的移動下，人離開家鄉以後，很難回到原本的那種親密感，跟土地的親密、跟家人的親密、或朋友、兒時的很多東西之間，會有一種疏離，那拍這樣的題材，故事雖然是毒品、故事雖然是流浪、故事雖然是勞工，但他非常強烈的後面要表達的就是這種疏離感、這種離散感，這也是我選擇這個題材的原因，在準備這種比較自己、比較私人觀點故事的時候，其實它的難度反而更多的是在於主觀者，導演自己對於自己私人感情、包袱、使命感的取捨，我自己盡量覺得藝術家或導演不應該對一個題材，有太多的使命感，只應該就藝術或電影或故事本身，去講故事，不能是因為是拍緬甸，所以我對緬甸特別有感情，所以我一定要拍出緬甸的文化或什麼什麼，應該是說我對這個故事有感情，我要怎麼樣詮釋這個故事是很精準、很專業、很流暢，讓觀眾有所共鳴，如果觀眾共鳴後，他因我的故事而了解緬甸的文化或地方，那是附加價值，那並不是我們導演應該原有的責任或使命感。
●電影最重要的元素為何
一、電影需要有一定的精準度，除了這種素人演員之外，還找了台灣劇場演員，因為我覺得電影的演員要精準，因為他是一個劇情片，不是紀錄片，所以拍了《窮人、榴槤、麻藥、偷渡客》。
二、迴響不錯，但是電影的分工專業很重要，所以我其實找了一些業界的有在拍這邊比較高成本或比較主流的，比如說收音師，還有攝影師來加入我們，即便只加入兩、三人，都對我們的拍攝就有很大的不同，至少這些聲音這些技術部門，他們對拍攝緬甸那個環境是陌生的，他們也不知道去那一邊這些偷拍、搶拍、即興拍的限制，所以初步要跟攝影要有磨合，你有些時候主觀看到的東西，他在技術上他覺得不能這樣拍，但是你主觀的直覺就可以這樣拍，這一種不同意見的加入，讓藝術作品其實會出現一個強度，但是過程非常非常矛盾跟辛苦，以前我也是攝影師，兩部片都是自己拍的，那我當然就不太相信你的說法，但是不相信呢？你的作品是不是又會變得原來的某些你覺得缺點，你找這些人來就是要把作品變好，所以那個部分是最痛苦。
三、第二個更痛苦的是，你對創作本身想要超越前作，比如說冰毒，我覺得它要更精準，故事要更清楚，即便它緩慢沒有關係，電影緩慢對我來說，我不覺得是個問題，更難的我覺得
是演員，你叫一個台灣女孩演一個緬甸女孩，而且背景又跟這個台灣女孩原本的特質完全不一樣，你就勢必要讓演員信任劇組，讓他跟著製片去當地跟很多人相處，會危險的，所以她們生病啦大家不想拍了，這些我覺得對演員更難。
四、<冰毒>這部片最難的地方，導演怎麼跟演員合作，讓她信任而讓演員融入當地，變成那個角色，因為一部電影對我來說，攝影可以不好，光可以不好，聲音可以差一點，最基礎的演員站出來要能說服觀眾，你就是那裏的人，如果這一點都做不到，我覺得電影也不用拍了，因為你這部電影不管怎麼樣，你很難說服別人，角色一出來大家會跳出來了，所以這幾個我覺得是相較於前面的兩部作品是很有難度。
五、其他當然就是很多，就偷拍嘛！偷拍一定要即興改變啦，不可能今天要十個人走位，但是去到現場，十個人不敢來了，有警察，那你去到那邊發現，原本預定的場景改變了，有更多的攤販進來，那你要怎麼辦？所以你要有即時應變的能力，就是在這部片裡面，相較於前兩部變高，因為即興要應變怎麼即興？又要保持故事性的清楚，意思說它要精準，又要因應場地的改變，人的改變而改變。
●多少人參與電影製作最為恰當
一、拍了冰毒之後，緊接著來台灣拍的一部短片，叫台北工廠，其實是五、六十個人，好的攝影機，每天照表操班之類的，你會發現，你就會來檢討說這樣的拍攝，對於一部電影有什麼好處？有什麼壞處？那對電影本身有幫助嗎？有幫助，你的畫面變精緻了，你的很多東西更精準、更有條理，但是這些精緻跟有條理，對於藝術作品是加分嗎？不一定，看你怎麼來看待，現在我還是在思考，就是說到底以後我們拍這些故事片、文藝片，不是戰爭片、動作片的時候，你需要很多人嗎？還是其實總共十五個人就差不多了，人少，我覺得某個程度上，大家需要有一個像家人一樣的狀態跟節奏感，這個時候你拍出來的片，或你的那一種韻律感，我覺得就很好，節奏，你拍片的節奏，我覺得是跟呈現出來是有某些關係的。當然我相信電影不能是蠻幹、獨幹、單幹，它一定是一個專業分工的東西，它需要不同的專業，來給你不同的意見，所以我才說它團隊是必要的，只是說是不是需要龐大的團隊，我覺得是要看題材。
●拍攝一定照劇本進行？
一、所有電影都有寫劇本，只是有些像冰毒沒有具體的分場，它可能是一堆手札，或很多塗塗寫寫的故事劇本，比如像歸來的人好了，它裡面劇本就寫明了，這個人要去到市場裡面，去購買摩托車，裡面會遇到一些知道一些透過購買，了解了一些當地的處境或狀況，這個時候，我們會試著去做一個田野調查，不拍，調查兩三次就知道了，我們這一次可能不容許或沒辦法，去設計很多，所以通常我們就只能設計主要的東西，比如說跟他有對白的人，我們要設計，因為這些人必須有對白，不能即興，因為對白是我們要求的嘛，它是一個劇情片，不是紀錄片。所以設計了這兩、三個人之後，就開始所有的走位都是即興，比如說它有時候人很吵雜嘛，有些時候主角去找另外一個要跟對話的人，但那個人不見了，這個時候怎麼辦呢？它就會出來一些碰撞跟火花，另外一個\人真的出現了，而不是我們預期之中的人，不是我們的人出現了，那個人出來的效果，搞不好是更好，是這樣而進行的，所以它其實並沒有說很死板一定要拍到什麼，但是我們設計的那些人對白，一定要拍到，因為是劇本，是這樣的拍攝，像在冰毒裡面，我覺得它又更講求一點精準，就是說它那一種鬆散只能是人的狀態，比如說主角在車站裡面，可以自由的去找任何顧客，但是他的美學一定要捕抓到，主角跟這些所有人的互動，一樣互動裡面有些人的對白，是經過設計的，就是說在真實的世界裡面，去安排了你虛擬的東西，這些虛擬的東西，輔助故事更精準。
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