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2015年4月25日 星期六

電影學習:膝關節-誰來為電影說說話


膝關節-誰來為電影說說話

李光爵
專業影評人
金馬獎、金穗獎評審
「愛護你的膝關節」部落格、「動漫影音」類第一名
文字作品:
2011《這不是一部愛情電影》

課程內容

● 電影對影評人來說是什麼?
一、電影一個廣泛的定義,我認為是集八大藝術之所成,它可以有美術、音樂、攝影、燈光、演員、導演、鏡位等等的一個綜合的表現起來。
二、大學時期,就在網路上筆寫耕寫這些評論作品,所以那時候也因為這樣子,進到電影公司上班,之後轉任當記者,後來到戲院做公關事務,評論這件事沒有停下來過,喜歡電影這件事,好像不斷地幫自己,替每一部作品留下一點記憶,是我們的任務。
三、去看台灣電影現在發展的狀況,喜歡去研究台灣與全世界票房走向,當然更喜歡去幫自己喜愛的作品,或者是很討厭的作品,寫一些評論來表達自己的心聲。
四、電影是一個很私密的空間,我們從電影裡面去尋找自己,對於不管人生有什麼樣的角度的看法,我覺得甚至電影幫我們實踐了很多也許我們生活當中的一些遺憾,我們從電影裡面去得到滿足,去得到反饋,甚至我們對於人生的一些比較挫折的時候,我們從電影裡面去得到一些復甦的力量,去得到修補的感動,所以很多人失戀一定要看電影,很多人談戀愛也要看電影,很多人面對親情問題的時候,也許可以從電影裡面得到解答,所以我覺得電影是最棒的教科書,它提醒了我們人生可以往哪裡走,還可以怎麼做,我們可以從電影裡面得到自己的人生縮影,它也許是一個預演,所以這是這麼多年來一直始終促使著我們,在網路上筆耕也好,在平面的報紙上面持續的寫作也好,我們也很希望在筆耕的過程當中,可以得到結交更多好朋友。

●專業影評人需具備些什麼?
一、除了必須看這些作品他有他自己的一套說法,他的風格之外,我認為專業的影評人,他必須在文學、在音樂、在攝影影像上面,都要有一些更深的連結,那特別是文學這個部分,因為很多電影是文學改編而來的,所以也必須對文學的觸覺、敏銳度要比一般人高,所以我認為不光只是看架面上這些電影而已,他更可能要去看背後改編的這些素材,它有什麼樣的歷史,我認為這都是必須去專研的,因為好的一篇影評,他必定能夠帶領著他的讀者,看到不同的視野,他可以讓外行只是湊熱鬧,內行怎麼看門道,我覺得影評人必須有這樣的一個角度,因為好的一個影評人,他必須要更熟悉電影史電影脈絡,每一個導演的一個創作風格,還有跟每一個編劇合作的一個過程,他們是什麼樣的一個火花,比如說一部電影裡面,他可能安排很多小的細節,細節可能藏在背景的一副畫,可能藏在主角在閱讀的一本書,可能是這個人經過的時候,他穿了什麼樣的顏色的衣服,甚至背景裡面有什麼歌曲,這些東西絕對不是湊巧出現的,它一定有導演或是編劇,甚至監製的刻意安排,我覺得眼尖的影評人,它必須要去讀穿去看透,這樣子的一個心機的安排,我覺得這是必要的一個工程,而且我認為更重要的影評,他是在帶領你看到導演想要給你看的是什麼,而導演有沒有藏起某一個角度,他不希望講那麼清楚,但是渴望你可以發現,所以我覺得影評,一個專業的身分,他必須要有可以看除了這個角度,還有什麼角度,而且很可能還有第三個角度,他藏在另外一個地方,就像少年pi它有著這麼多角度的故事,我認為這都是影評人必須在除了觀賞之外,他必須還要多作很多的功課。
二、文章一定要流暢。
三、有自己的一套觀點。要不然網路上大都有很多很像的文章,像是劇情大綱的放大版。
四、分享自己的一個心情。

●電影詮釋權的好與壞?
一、詮釋權,導演擁有最終詮釋權在好萊塢是不容易的,是掌控在監製跟製片身上的,其實真正能掌握詮釋權的導演並不多,是面對大眾創作,還是背對觀眾創作的,這兩種風格也是不太一樣的,有些導演很堅持他必須要背對觀眾,他才能夠開始創作,創作的本質在那個地方,有些導演認為我創作的本質是要呼應社會,是想要拍給大家看的,所以他是面對大眾的,所以詮釋權一開始能夠,以台灣來說,我認為台灣大部分詮釋權還是在導演身上的,因為台灣其實滿流行都是導演自己寫劇本,所以自導自拍,所以整個作品都能夠有他很濃厚的個人風格。但是最後誰擁有詮釋權呢?應該是觀眾了,觀眾喜歡或不喜歡,這是最簡單的詮釋,觀眾怎麼去解讀你的作品,所有的創作者都應該在他作品交出來那一刻,就自動成為沉默的觀察者,讓觀眾成為最好的一個詮釋者,他能夠立斷你這個作品,到底是否能夠成為一百年後還是很值得被後代去歌頌、去觀看的作品,我認為詮釋權的態度是這樣的。

●影評人的經營之道
一、新一代文字工作者,台灣有很多影展,都需要中英文的對照介紹,寫這個東西的工程,其實是滿浩大的,但是它卻是能夠讓你在最短時間之內,看到這麼多作品的ㄧ個可能性,寫影展東西是一件事情。
二、經營自己的粉絲團或是部落格,可以有其它異業結合的合作可能性,這是業務導向的東西。
三、上電視、廣播節目、雜誌專欄。
四、以此為志業的人,心裡要先做好準備,要有很大的熱情去燃燒,你才有可能去不斷的去做這樣子寫作的工程也好,去閱讀、去看,說真的是時間成本,是滿龐大的一個投資,它未必能跟你的所得是成正比的。所得到的是熱情、看到事物的角度。

2015年4月8日 星期三

電影人才庫:杜篤之 音效大師養成計畫


電影人才庫:杜篤之 音效大師養成計畫

轉貼自:
http://www.inmovie.com.tw/Web/Movie_college/E1268BC7B2E7B6EC4D7173722EFA24B4

課程內容
●邁向音效大師旅程?
維修工作藉以了解器材硬體
熟練 準確 快速

●全景聲的效果展現
聲音剪接
聲音設計者
Atoms 全景聲聲道 可到61.3聲道
360度全環繞聲音

●音效人才的培育模式
師徒制的培育模式
台灣無一個學校有錄音系,但在其他國家都已具備錄音人才培養。
現場錄音到後期錄音

台灣電影缺乏專業的人才培養
於是需要全都會
是逆勢
卻也是台灣人的優勢
在國外分工很細的狀況下
現場錄音常常不知道後期錄音可以如何使用
後期錄音常常不瞭解現場錄音可以如何製作
於是這成為了台灣錄音師優勢
若是能夠在實習期了解全部流程
之後選擇現場或後期分工
然後一段時間,互相交換
提供新能量
也許在錄音上面的人才將會更加成技術層面
內化成心靈層面
大師 除了硬體操作 運作概念了解
更能要融會成內在
進而轉化成個人的品牌

2015年1月24日 星期六

把故事人物創造出來---編劇 全裸的人性隱藏在狠角色面具背後



全裸的人性隱藏在狠角色面具背後

今夜
再度來到隱藏於迪化街URS155裡的
CAMPOBAG
彷彿像是化身為超級間諜
在每個禮拜
都進行著屬於「狠角色」的秘密聚會
只不過今天
帶著離別淡淡的憂愁
所有成員都將帶著自我任務
各奔東西
而今天最後教導
則是學習
如何分工合作
利用自我專長領域
找出任務目標
進而突破心防
而得到最終結果
在這之中「全面啟動」
似乎給了我們最好的教材




近年來「全面啟動」這部片
在美國的影劇教學上
常常被拿出播放及討論
若是沒有觀賞過的狠角色成員
請先去欣賞這影片後
再來了解這篇文章的內容
若是已經看過影片的狠角角色成員
恭喜你!!!可以再看一遍
因為你會更深刻了解影片背後的意義存在
總之不管看過與否
對於想擔任電影任務的成員們
「全面啟動」這部電影
有一個很清楚的輪廓可以借鏡


不過我們先來談到
電影前期規劃 <Preprodution>
它可以說是電影製作的一切也不為過
因為電影產業
它是一個高投資高風險的一項產品計劃
如果一開始計劃沒有詳細規劃
在往後的時間
必定會花更多的金錢及時間來補救
因此在前期都要有詳細審密的計劃
來減少之後的變數
舉例來說演員人種
也是考量之一
演員是白人?黑人?亞洲人?
是哪一個國家?台灣?美國?等等
因為電影是接觸到全世界的客群
因此也必須考慮到觀眾的心理因素及宣傳效果



再來前期規劃有什麼?
大概包含了
劇本、編劇、導演
他們則是電影的核心價值
畢竟電影是要賣一個故事給大家看
概念美術(概念圖)
像是「全面啟動」中爆破場景、雪地場景、高樓場景等
因為導演大多於在文字描述
概念美術則需要將導演的文字
轉化成圖像式
也利於片商及贊助商在觀看企劃時
能夠有深刻地印象
故事版美術(storyboard)
商業模型
而這一塊則是針對片商及贊助商
要怎麼吸引他們?
讓他們看見投資這部電影是有很大的商業效益
再來是場勘
也就是場地勘察
這大部分都先有概念美術後
再來尋找適合的場景
還有一塊是尋找演員
也就是試鏡
當然一部電影的製作還不只包含這些環節
還有看一部電影的目的及型態
是動畫?還是3D?有太多的環節是環環相扣的
而這只是提出一個大概的輪廓
再來我們回到從電影「全面啟動」中
每個人的角色暗示是什麼?



「全面啟動」這部片的劇情大綱
男主角有個造夢能力
有個集團為了打倒對手
因此聘請他以及其他人
來幫助他進行造夢
並且植入一個想法在對手的意識裡
因此製造了四個場景來進行植入
到最後他們也完成了任務
再來談到「全面啟動」每個角色所扮演的位置
李奧納多:導演
喬瑟夫高登:副導演
渡邊謙:製片
愛倫佩姬:美術
湯姆哈迪:化妝
狄普利里奧:製片助理
湯姆貝林傑:觀眾
而這整部片就代表每個導演
都是為了改變觀眾的想法
才進行拍片的
而許多人都是為了幫助導演進行這樣的想法
加入這樣的一個團隊
並且這四個夢境也代表了故事的四個層次
而最後一個層次存在於觀眾的心裡
而夢裡的動作場面,通常都會發生變數
也代表了在現實中
所有慎密的計劃都還是會有遇到突發狀況的時候



狠角色結語:
前期規劃是從開始角色設計到最後拍攝開始,這段時間,最能夠了解一部戲或是一個電影的完整構成最重要的階段,如同人生如戲,我們如何把自己的角色演好,讓自己能夠年齡增長越演越精采,那正是我們在生活中能夠運用的戲劇理論。


2015年1月22日 星期四

把故事人物創造出來---編劇 換個角色過另一種人生吧!故事起承轉合!


換個角色過另一種人生吧!

天氣多變
早晨出門下雨濕冷
穿著厚重的外套
自以為可以不受風寒
卻也沒想到
人算不如天算
午後
陽光透露些臉
讓溫度逐漸上升
也感受到多變的天氣
如同多變的人生
無法掌握
似乎也呼應了今夜
Campobag「硬派角色養成」課程
角色人生


電影就像是人生的縮影
坐在漆黑的電影院
觀眾看見戲裡角色的一生
隨著角色
起起落落
悲歡離合
彷彿我們也成為了電影裡中的主角
其實我們就是自己人生的主角



人生
就是生老病死、悲歡離合所構成的
就如同電影中起承轉合的結構
來敘說一個故事
我們從電影中看到角色
也看見角色在戲裡的變化
也看見我們自己在人生的變化


一部好電影
是要有好故事做基礎
才能讓人喜愛
而要怎麼樣才能寫出好故事
從電影美國好萊塢的角度來看
彷彿抓出了一些定律
而這定律
也隨著
各時代的大環境及思想演變
有著很大的關係
現在人們所喜愛的是像
有位導演曾經說過
影劇學院畢業生要寫劇本
讓片商青睞
是寫貼近常人生活的劇本
而不要提什麼星際大戰
那些都是從現有暢銷小說
以及開始有漫畫或是遊戲改編的
因此
全球都很缺乏故事性的劇本
由此來看
全球都產生思考窒礙的情況
因為不斷地被媒體洗腦
造就不加思索地去接受訊息
不去找問題找答案
彷彿已變成了機器人的單一程式思考
在這裡舉例來說:美國英雄的設定變化
過去超人被塑造的非常完美
就彷彿像是聖人
完美無瑕
一般人都做不到的地步
而蝙蝠俠
卻很貼近常人
因為
他有情緒
他有弱點
於是蝙蝠俠略勝一籌
因為在現代他像是一個貼近我們生活的人
所以故事角色設定
隨著年代改變
人物個性設計越來越貼近寫實

而在戲中最主要的就是
THEME
它是戲的中心思想
也是我們自己人生的價值觀
一個人的價值觀
有很多
也都重要
但是一定會有一個最基本、最根本的思維
而這個思維
造就其它價值觀的產生
也造成
劇中故事的發展
所以
一個戲裡的中心思想是什麼?
要去將它找出來
如同我們自己也必須找出
自己的中心思想
才能讓自己的人生得以延續
就像孔子的中心思想是「仁」
中心思想是往前邁進
很重要的關鍵
一切都是以中心思想開始
如果說寫劇本像是寫一篇論文
那麼THEME可以說是這部劇本的論文命題
而這個命題是利用對白
藉由角色
告訴我們故事主要核心的最明顯方式
例如:食神、侏儸紀公園、一代宗師
「只要有心人人都可以是食神」<食神>
「生命會找到出路」<侏儸紀公園>
「人不管如何都要想辦法活下去」<一代宗師(隱喻)>



而人生一定會有高潮、低潮
會有起起落落
會有悲歡離合
所以故事也就會有起承轉合
在此
好萊塢電影
發展至今已變成龐大的產業
也已經整合出了十五個節奏公式
而這十五個節奏公式起源於
西方戲劇中一開始講的三幕劇
(開頭→衝突→結尾)
在這裡因為字數限制
也就挑幾個公式來說明



「起」
介紹人物、故事背景
讓觀眾知道怎麼樣的情況下發生這樣的故事
也就是所謂的Set Up(設定)
通常都會發生在故事的一開始
讓觀眾建立對角色的印象
角色的生活背景
及故事發展的地理環境等等
都會在一開始做陳述
就像是我們一出生
就有了生活背景、有了姓名
有了基本的資訊後
觀眾便能了解主角是什麼樣的人
而從這之中
反觀自己
我認識到日子過了越久
越會忘記我們的本性
或是背景
不斷地遺忘一開始的設定
而是一再地重新設定自己的人生
到最後都不知道自己是誰了


有了基本資訊
觀眾也了解到主角的生活
從這裡開始
「承」
主角會碰到一個令他轉變的點
通稱為
Catalyst(激發點)
就一些改變我們自己價值觀的事件
而這些價值觀的改變
就會造成我們人生之後的發展
而在激發點
通常會逼迫角色做選擇
而選擇之後便會開始改變他的人生
從掙扎過後的開始轉變
在這轉變的時候
通常是主角最得心應手的時期
會讓觀眾感受此時是隨心所欲的時刻
而主角也是獲得最多的

之後「轉」
終於遇上最後的大考驗
也就是Bad Guys Close In(大壞蛋出現)
像是在破壞之王,空手道大師兄的出現
蜘蛛人和綠惡魔的碰面
以及神鬼交鋒FBI警探的出現
此時是最緊張最刺激的時刻
卻也是主角失去一切的時刻
也因為失去一切
黑暗面出現
此時又再度做出選擇
逃避或是面對?
也是觀眾會期待主角會做出什麼樣的選擇
即使知道可能的結局
但是依然會看下去
它的發展
就像是我們自己做出選擇的時候
知道大概會有什麼情形會發生
不過我們都期許事情會照我們的意願發展進行下去




直到最後「合」
也就是Final
走到結局的時間點
而此時
在電影結束會有個畫面
和一開始相對比
前後呼應
像是蜘蛛人從阿宅變英雄
騙子變成FBI
這些角色的成長以及轉變
都會在此時畫下句點
其實在自己生活中
反思
我們遇到的激發點(CATALYST)
及我們希望的結果等等
是不是都依照自己的劇本走?
或是都是相違背的
那又為什麼呢?
如何撰寫自己的人生劇本
又如何真正去認清現實與夢想的差距
讓人生能夠真正照自己的劇本藍圖前進
這也是
這堂課讓我感受最深的

結語:
換個角色,換個角度思考
便會看見不同的人生
找出中心思想,就能找出活下去的價值與勇氣




Cooking Together 下課生活】
人生的前半段,總是在上課
∥總是在學習,總是在追趕,總是在比較
人生的後半段,讓我們下課去,不為他人,只為自己
Cooking Together 下課生活,沒有目的,只求好玩










有沒有想過,如果自己的人生是一部電影
那是一部荒謬的喜劇,還是一部絕望的悲劇?
而你又會是哪個角色?

我們邀請曾經在好萊塢製作團隊擔任美術概念的講師
透過數十部賣作電影賞析,在4堂課中勾勒出屬於你自己獨特的人生狠角色!!

此類課程適合於擁有雙重人格,不,是多重人格
時時刻刻覺得有攝影機在你周遭,彷彿你就是電影裡的主角
隨時給自己聚光燈,常常搭配主題背景音樂響起而做出舉動的朋友
你,我說得就是你!!這門課程就是為你而開!!
我們提供好萊塢賣座電影幫助你自我剖析

讓你的人生角色變本加厲,活得青出於藍!!
  
課程時間表|

 3/29每週五開始,連續四堂課,晚上7:30-9:30 
 
 地點 :URS155|Cooking Together創作分享圈 2F(台北市大同區迪化街一段155號)
  • 3/29  ()   由外而內 - 從電影角色外觀元素
  • 4/12(五)角色的分析 – 如何創造角色
  • 4/19(五)人生如戲 – 角色的戲裡戲外
  • 4/26(五)自我反思 – 成為成功的角色

 作者簡介_陳繼遠(喜劇太抖演豆仔桑)


半路出家的學徒,憑藉對表演及電影的熱情,不斷地默默耕耘,從1999年學習劇團表演,後來成為劇團演員、劇團行政、現場DJ、說故事哥哥、公關經紀、廣告臨演,最後接觸了紀錄片,什麼都不懂,但是卻執行了導演、攝影、剪接等職位,也了解到電影是一個分工合作產業,唯有把自己做到專業,才能幫助別人成為專業,才能讓一部美好的電影呈現給觀眾看,現任六識電影娛樂製作工作室執行長。

此為2013年為Cooking Together 下課生活】所寫的文章