導演、收音、場記篇
重點整理：
導演篇一、把所有事情想清楚：把劇本拆解，變成一場一場的戲，不管是演員、場景、道具、服裝、攝影運鏡、燈光、音樂，有自己的想法出來，才能夠告訴這些執行的人，我要怎麼去做。
二、針對演員的條件、劇本的需要做些準備：造型，討論角色的個性是什麼？或者家庭背景？或是父母親是什麼樣的人？才能夠判斷說用什麼服裝來塑造這個角色。
場記篇
三、打板：最重要是讓聲音跟影像同步再一起，讓後製的部分好操作。
四、把每一場演員的表現記錄下來，最重要的就是演員連戲的問題。會有很多場次，每個場次都在不同的地方，所以會是跳著拍，就要特別注意演員的服裝，他的走位，他的動作是什麼？他手上拿的是什麼？現場的擺設是不是跟上一顆鏡頭有相連？這是場記最主要記的東西
收音篇
五、演員的對白、現場環境音、我們會靠的是mini mic，通常不會讓攝影師拍攝到，對白要清楚，不能有摩擦聲音。
六、拿boom(現場收音麥克風)，最重要的是不能讓觀眾看到，不能穿幫，還要小心影子，有些人甚至會打到演員，諸如此類都要注意。
七、攝影師有時候會用手持的鏡頭，可能每次走位都不一樣，要很小心燈光師的反光板，閃演員的走位，不能只在同一個地方，可能要從頭跟到尾，就是要在現場默默地來，默默地把聲音帶走。
怎樣的片型，會找怎樣的導演，怎樣的製片來做，要在這個過程裏頭，去認識自己，把自己擺在對的位置裡，你才能夠做得好，所以你去拍片，不管是美術組、製片組、導演組、都會有幫助，重要的是去練習，不管是劇情片或是紀錄片，就是去磨練自己，對這個影像講故事的媒體，對它的熟悉，這些都有了以後，那你就真的把自己推上去拍看看，不要太好高騖遠，其實任何一個小作品，你都很認真地去準備，每一次一定都會有收穫。
影片及文章轉貼自：http://www.inmovie.com.tw/Web/Movie_college/2B3FB426CC5A15EBFB75D1D4EFB3203C
側拍導演的話：
導演在整個影片像是一個決策者的角色，特別是現場演員的表演就是導演必須去掌握的部份，在這部片中，因為大多都是年輕演員，所以導演就要特別注意演出是不是有演太多不自然的地方，或是哭戲的引導，拍太多次的話演員情緒可能就會跑掉，拍攝期間有放假，導演也大多要檢查之前拍的內容，甚至是去排演之後的戲，如安琪跳舞的戲份，導演就要自己先去和排舞老師私下討論舞蹈的部分，基本上要在拍攝期了解所有演員的狀況，有些演員要完全了解戲才能演的更好，導演就要解釋每個劇本內的動作，有時也會現場因應和演員的討論來改台詞。
場記是注意小細節的工作，每顆鏡頭內的連戲需要他來注意，是屬於導演組的一員，會在現場幫導演注意細節，他的工作也包括打板來對影像和聲音的檔案，假如這段不收音他就只會秀板不會打出聲音，這叫mos(mute of sound)無聲，有時也會因爲鏡頭大小換成很小的板，像是煙盒大小的盒子上黏一個木夾，就變一個專門給大特寫用的mini板。
收音的工作，其實就是捕捉現場及演員的聲音，他們在外景拍攝最害怕的就是飛機和垃圾車，就必須等待或是請製片組去處理，通常收音組會有2-3人，收音師管收音設備，BOOM man是拿收音桿和別無線麥克風的人，但演員的無線麥克風有時也會因爲服裝而讓梳化組來幫忙別，拿著現場的收音桿其實有一定的難度，假如這場戲很長，就要舉很久，常看到他們舉到不斷發抖，然後就被收音師念說會有摩擦聲，他們還要知道演員講話的順序來移動收音的位置，甚至要跟著一起跑，在現場看起來有種撐桿跳運動員的感覺。
這些工作人員在現場除了自己的專業外，還要能和其他組的人互相溝通和協調，不光是導演重要，電影的分工也是影片拍攝順利與否，以及作品質感的要件。
沒有留言:
張貼留言